Discutons (et partageons de la bonne) musique
Les épreuves de l’artiste
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« Radio Metal : Quand tu as été diagnostiqué malade, tu as réussi à maintenir le concert au 70 000 Tons Of Metal alors que tu souffrais et que tu étais coincé sur un bateau de croisière pendant quatre jours. Beaucoup de groupes ont annulé des concerts pour moins que ça ! Pourquoi est-ce que c’était si important pour toi de ne surtout pas annuler ?
Christopher Johnsson (Therion, guitare) : Il y a peut-être quelques raisons héroïques qui font bien imprimées dans un magazine, et d’autres raisons moins héroïques. Une de ces raisons est que j’aurais perdu énormément d’argent parce que nous avions déjà réservé les billets d’avion, donc nous aurions perdu quelque chose comme dix mille euros en faisant ça. Je suis peut-être un musicien à succès mais pas non plus au point de pouvoir dire : « Tiens, j’ai dix mille euros dans la poche, pas de problème. » Ça représente beaucoup d’argent pour moi aussi. En particulier durant cette période pendant laquelle j’étais malade et je ne savais pas ce que j’allais gagner par la suite. Nous étions en plein travail, à finir un opéra rock, et nous n’avions pas eu de revenus pendant plusieurs années, donc j’avais vraiment besoin de cet argent. C’est une des raisons. A la fois pour gagner de l’argent et ne pas en perdre avec les billets d’avion.
La foudre et le tonnerre
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Aujourd’hui j’ai écouté en boucle une seule chanson : « Thunder » d’Imagine Dragons. Si vous n’êtes pas vraiment familiers des radios commerciales FM, vous avez malgré tout dû l’entendre ici et là (à la TV, en faisant vos courses etc.) puisque cette excellente chanson a été un des gros tubes de l’année. C’est le genre de pop que j’apprécie notamment de par l’atmosphère sereine qui s’en dégage. Et puis de la bonne musique groovy avec des petites touches électroniques, ça m’a toujours parlé de toute façon.
Le tout donne un hit efficace qui prouve à nouveau (mais en avions-nous besoin ?) qu’il y a des choses très bien écoutées par le grand public (cf : Lorde, Adele, Sia et tant d’autres artistes).
7 raisons de dévorer notre entretien avec Anneke Van Giersbergen
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Anneke Van Giersbergen fait incontestablement partie de mes artistes préférés. Pas tant sur sa musique, d’ailleurs. Mais plutôt sur ce qu’elle est en tant qu’artiste et sur ce qu’elle dit. C’est sa manière de voir le monde qui me fascine car elle est d’une perspicacité incroyable ! Si je devais la définir en un mot, je ne pourrais pas donc j’en utiliserais deux : intelligence (pure).
Mes collègues Matthis et Nicolas ont bien bossé sur cette nouvelle interview de l’ex-chanteuse de The Gathering réalisée en deux temps. Anneke y évoque son nouveau projet (un de plus !), Vuur. Un projet tourné vers les guitares heavy. Comme je relis tout ce qui sort sur RM, je vous ai sélectionné 7 citations pour vous donner envie d’aller dévorer cette interview. Je ne sais pas si ça marchera mais j’imagine que si tu prends le temps de parcourir ces lignes tu partages un tant soit peu ma vision du monde la preuve en est que tu te retrouves à lire cette phrase interminable qui a même une forte tendance à devenir insupportable pour la raison très simple qu’elle ne comporte pas de virgule.
Allez, place à l’artiste.
25 raisons de lire notre interview avec Ben Barbaud
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Ben Barbaud est ce que l’on appelle « un bon client » car notre interlocuteur est un bavard qui a la communication dans le sang. S’entretenir avec le fondateur du Hellfest Open Air est toujours un plaisir alors quand en plus l’entretien en question dure deux heures, forcément la matière devient très abondante. Du coup, après 26 pages word de retranscription (merci à Claudia pour son aide !) et plus de 19.000 mots, voici un entretien sans tabou qui évoque entre autres le succès du festival, le rapport qu’entretient Ben avec les artistes, ses choix parfois cornéliens, sa vision et réception des critiques des festivaliers ou encore son rapport aux autres festivals, notamment le Download Festival France arrivé l’an dernier qu’il tacle sévèrement.
Ainsi j’ai choisi pour vous 25 citations en provenance de cette interview histoire de vous donner envie de prendre la grosse heure qu’il faut pour la lire du début à la fin. 😉
Info : Trivium à l’Alcatraz ; l’orga va bientôt confirmer
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Parce que ces mecs sont aussi drôles que bons
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Etant donné que nous discutions partenariat avec Léa, Chargée de Communication au Krakatoa (salle de concerts située à Mérignac, près de Bordeaux), je me suis intéressé à la programmation de la salle pour laquelle mon interlocutrice travaille. Et en parcourant les prochains concerts, je suis tombé sous le charme de Naive New Beaters qui se produira ce vendredi 17 mars au Krakatoa, avec Killason et Pandore en guise de premières parties.
Une découverte personnelle qui prouve que je manque incontestablement de culture pop. Car si j’avais eu un brin de culture j’aurais su que ce groupe – qui existe tout de même depuis treize (!) ans – faisait par exemple l’Olympia la semaine prochaine, ce qui est tout de même une forme de consécration.
Info : Metallica de passage en France en septembre
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Le souvent bien informé Francis Zégut avait récemment indiqué sur son blog que Metallica se produirait à Lyon (Halle Tony Garnier) le 12 septembre prochain. Une information qui vient d’être confirmée officiellement par le groupe sur sa page Facebook. Deux dates sont également prévues quelques jours plus tôt à l’AccorHotels Arena de Paris. Le groupe Kvelertak assurera les premières parties de cette tournée européenne.
Les dates en France :
08/09/2017 – AccorHotels Arena – Paris
10/09/2017 – AccorHotels Arena – Paris
12/09/2017 – Halle Tony Garnier – Lyon
Anthrax est toujours aussi vivant
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Le passage d’Anthrax en France est toujours un événement. Alors quand en plus les New-Yorkais jouent en intégralité leur album culte Among The Living, cela devient d’autant plus un concert à ne pas manquer ! Un set qui se déroulera demain soir à l’Elysée Montmartre de Paris et qui aura lieu à l’occasion des trente ans de l’album cité plus haut.
En partenariat avec Gérard Drouot Productions, je vous propose de tenter d’assister à cette date parisienne. Il vous suffit simplement de m’envoyer dès maintenant un mail (objet : Anthrax / Paris) à l’adresse ablanc @ radiometal .fr avec dedans la réponse à la question suivante : « Quelle fut la date de sortie exacte de l’album Among The Living ? »
Si votre réponse à cette question fort complexe est positive, il est fort probable que vous remportiez deux invitations pour vous faire plaisir avec Scott Ian et son équipe. Bonne chance !
Le testament de Ghost Brigade
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Voir mourir un groupe qu’on apprécie est toujours pénible. Sur ce sujet, le label français Season Of Mist n’a pas eu de chance ces deux dernières années puisque deux pointures présentes dans ses rangs ont pris la décision de se mettre en hiatus pour une durée indéterminée, Kylesa et Ghost Brigade. Deux artistes qui avaient réussi à partager au monde une identité musicale, cette personnalité que des groupes mettent parfois des années à trouver, mais qui avec leurs derniers albums en date n’avaient pas proposé leurs meilleurs disques.
Un constat (qui sait ?) qui a peut-être précipité leurs mises entre parenthèses, tous les deux un peu usés par les années qui défilent.
Mat Bastard (ex-Skip The Use) : « Les metalleux sont beaucoup plus tolérants qu’on ne le croit »
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A l’occasion de la sortie de son premier album solo prévue pour le printemps, je me suis dit que le contexte était idéal pour parler metal et musique au sens large avec Mat Bastard. Car le chanteur devenu célèbre avec Skip The Use, groupe qui a cessé ses activités fin 2016, est un grand fan du genre et n’a pas sa langue dans sa poche lorsqu’il s’agit d’évoquer ce style qui lui est cher.
Un genre musical que l’on retrouve d’ailleurs sur certains passages de ce nouvel album. « C’est difficile d’évoquer tout ça avec des mots tant il y a différentes influences » m’expliquera l’artiste au cours de cet entretien où il me fera écouter sur son portable des extraits de chansons de ce premier essai qui, c’est vrai, propose aussi bien des plages pop – comme le prouve son premier single More Than Friends – , funky, rock dur voire même metal prog’ (si si croyez-moi sur parole !).
Véritable bête de scène et personnage désormais incontournable du paysage rock français, Mat Bastard donne ci-dessous son point de vue sur Gojira, un groupe dont il est éperdument amoureux, et partage également sa vision de Pantera, Iron Maiden et beaucoup d’autres groupes. Cet entretien évoquant de nombreux sujets différents, et détaillant plus spécifiquement le rapport particulier qu’entretient Mat Bastard au style, il m’a paru plus pertinent de faire partager son discours au discours direct à la manière d’une tribune.
Apocalyptica célèbre son passé
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L’Histoire d’Apocalyptica est intimement liée à celle de Metallica. Car c’est en reprenant les éternels tubes des Mets au violoncelle que les Finlandais se sont fait un nom avant de suivre leur chemin, plus sinueux en termes de qualité, de la composition 100% personnelle. Apocalyptica va donc célébrer sa propre histoire dans quelques jours au Grand Rex de Paris, le 14 février pour être précis, en jouant en intégralité son album Plays Metallica By Four Cellos sorti en 1996. Un disque ressorti en édition remastérisée, pour fêter ses vingt ans, en juillet dernier.
En partenariat avec Live Nation, je vous propose de tenter d’assister à cette date parisienne. Il vous suffit simplement de m’envoyer dès maintenant un mail (objet : Apocalyptica / Paris) à l’adresse ablanc @ radiometal .fr avec dedans la réponse à la question suivante : « Combien d’albums studios a sorti Apocalyptica à ce jour ? »
Si votre réponse à cette question fort complexe est positive, il est fort probable que vous remportiez deux invitations pour savourer en musique la fête des amoureux. Bonne chance !
Biffy Clyro @ Radiant Bellevue, Lyon, France – 31/01/2017
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Frank Carter And The Rattlesnakes @ Radiant Bellevue, Lyon, France – 31/01/2017
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Luke Elliot dans les étoiles
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J’ai découvert avec plaisir Luke Elliot pas plus tard qu’hier suite à un mail reçu en provenance de l’équipe de Live Nation France. Nick Cave, Leonard Cohen etc. : les références de haut vol sont nombreuses lorsqu’on cherche à en savoir plus sur cet Américain vivant en Norvège. Mais force est de constater qu’en écoutant attentivement ses compos, on comprend aisément pourquoi de telles icônes de la culture folk/pop sont évoquées. Car, comme ses acolytes, le chanteur/guitariste est également un crooner aux textes personnels dont le timbre grave est tout à fait charmant.
A tel point que sur les lignes vocales d’un morceau comme celui-ci on a vraiment l’impression d’écouter le « Hallelujah » du très regretté Leonard Cohen.
La déception Airbourne
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En pénétrant dans l’enceinte du Radiant en ce samedi 10 décembre, j’avais une image en tête : celle de voir avec Airbourne un des groupes les plus énergiques de la scène metal. Car fait un peu surprenant : malgré avoir arpenté en long, en large et en travers beaucoup de festivals français et européens, je n’avais jamais eu l’opportunité de voir une prestation intégrale des Australiens, seulement des bouts ici et là.
Au cours de ces quelques minutes éparses de shows, j’avais tout de même pu noter un investissement total de musiciens capables de fédérer une foule à chaque fois au taquet avec leur hard rock aux relents d’AC/DC, mais un AC/DC à la sauce heavy sur-vitaminée qui se rapproche plutôt musicalement de la puissance et de l’intensité d’un groupe comme W.A.S.P. que du blues/hard.
Louise est de retour
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L’annonce du retour de Louise Attaque a été en quelque sorte un tremblement de terre dans la planète du rock français, tant le groupe a marqué les années 90 et 2000. Coïncidant étrangement avec le retour au quasi-complet d’un autre groupe de légende, je parle bien sûr de Téléphone, ou plutôt maintenant des Insus, ils donnent à eux deux du baume au cœur aux nostalgiques, et de l’allant à une scène rock française qui ne manque pas de talents, peut-être juste un peu d’éclairage. Et ces deux retours triomphants se traduisent par des salles remplies et des affluences-records aux festivals, tant pour un groupe que pour l’autre.
Ce samedi 8 octobre 2016, c’est donc un Zénith de Paris au maximum de sa capacité qui attend avec impatience ceux dont on n’attendait même plus la reformation.
Alcest est une belle chose
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Quand je pense à Alcest, j’ai immédiatement le sourire aux lèvres. Car évoquer le nom du groupe me rappelle instantanément de très bons souvenirs. En fait, je me revois par exemple en train de discuter avec Neige, son chanteur/guitariste, au Divan Du Monde de Paris. On avait beaucoup parlé tous les deux et je me souviens lui avoir notamment présenté mon projet de festival que j’avais à l’époque. Car je voulais vraiment que lui et son groupe soient de la partie.
Suite à ça, on avait sympathisé, échangé des mails et même si le projet au final ne s’était pas concrétisé je l’avais senti très concerné et à fond derrière ma démarche.
Noir Désir voit plus loin
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Comme tant de gens je suis amoureux de Noir Désir depuis un bon bout de temps. C’est dû au fait que la combinaison entre la poésie des textes de Bertrand Cantat et la subtile musique de ses ex-camarades de jeu est pour moi un horizon musical indépassable en matière de rock français.
Je me faisais cette réflexion, une fois de plus, en écoutant hier soir un de mes titres préférés de Noir Désir, « Lost », que vous pouvez retrouver sur Des Visages Des Figures sorti en 2001.
En tournée avec Anneke Van Giersbergen (Reportage photos)
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Birdy captive, Birdy subjugue
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C’est dans la douceur que cette belle journée du mercredi 27 avril s’est terminée du côté du Radiant de Caluire puisque Birdy était de passage dans le cadre de la promotion de son deuxième album, Beautiful Lies. Une bonne occasion de voir comment l’artiste pop se débrouille sur scène pour partager ses hits délicats et fédérateurs.
Alors que nous pénétrons dans la salle, Dan Owen vient juste de démarrer son set. Ce dernier sera extrêmement bien accueilli par une foule pas insensible au chanteur/guitariste dont le magnétisme est indéniable. Plein de charme, le garçon venu de Shrewsbury (ville située dans le nord de l’Angleterre) aura su se mettre le public lyonnais dans la poche en proposant des compos dans l’ensemble pop mais aux tendances rock marquées.
Les choix d’AC/DC
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Après trente-six ans de bons et loyaux services, Brian Johnson pourrait ne plus jamais chanter au sein d’AC/DC. Même si la rumeur Axl Rose (qui tend à se confirmer) ne serait effective que de manière ponctuelle, le fait est que le successeur de Bon Scott n’assurera pas les prochaines dates du groupe australien ce qui est en soi un événement surprenant. Mais il faut dire qu’en ce moment tout ce qui tourne autour d’AC/DC est surprenant !
Tout d’abord, le fait que le combo fasse le choix de maintenir ses dates malgré l’absence de son frontman (qui souffre de problèmes d’ouïe) est un parti pris qui peut étonner.
Jesse Hughes doit se taire
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Je n’en peux plus de faire des news sur Eagles Of Death Metal (voir tous les liens en bas de cet article). Ce que Jesse Hughes pense de la sécurité du Bataclan, ses excuses sur le sujet, la diffusion du concert de l’Olympia sur Canal + la semaine dernière, leur statut de tête d’affiche à Rock En Seine 2016, l’interview accordée à Vice etc. : si j’étais un grossier personnage je dirais que j’en ai vraiment plein le c** de tout ça ! La gestion de l’après-Bataclan par le groupe (et certains médias) m’interroge et je vais donc tenter de mettre des mots là-dessus.
Même si ce n’est pas forcément simple de mettre, encore une fois, des mots sur le Bataclan et ses conséquences.
Massive Attack ouvre les yeux en les faisant fermer
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Le second concert donné par le groupe anglais au Zénith de Paris samedi dernier, la veille Massive Attack avait également livré un set devant une salle comble, a été riche par bien des aspects. Entrant dans la salle à 20H30 nous loupons malheureusement la première partie Young Fathers. Quelques minutes plus tard, la pénombre se fait et les pionniers du trip-hop montent sur les planches sous une belle ovation. Le combo démarre sur l’entraînant « Battle Box 001 » qui, avec son côté boum-boum, met bien dans l’ambiance. Peu éclairés, les membres de Massive Attack rejoignent leurs instruments et se positionnent sur la même ligne que les deux batteries, soit en retrait.
Comme si le groupe au presque trente ans de carrière voulait faire passer le message qu’en son sein comme à l’extérieur personne n’est au-dessus de l’autre.
Affaire Phil Anselmo : le salut par la méditation
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Le 22 janvier dernier, Phil Anselmo a fait un salut nazi sur scène en criant « White Power » ce qui a déclenché un tollé dans le microcosme du metal et même au-delà. Si cette affaire a été choquante à bien des égards – c’est le cœur de cet article – il est un fait qui à mon sens n’a pas assez été souligné : cette polémique malheureuse est née au Dimebash, un événement caritatif dont le but est de célébrer la mémoire et la vie de Dimebag Darrell, le joyeux guitariste de Pantera assassiné sur scène par un tragique 8 décembre 2004.
Le fait que Phil Anselmo se comporte de la sorte dans un tel cadre censé célébrer son pote disparu est d’emblée ce qui m’a le plus troublé. L’acte du chanteur est évidemment condamnable à la base mais le fait qu’il agisse dans ce contexte précis de joie et de célébration a donné à son geste une portée encore plus incongrue.
Lemmy : une attraction au paradis
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En ce mardi 29 décembre 2015, les dossiers des nouveaux arrivants s’accumulent au Bureau Du Traitement Du Choix et, comme chaque jour, les Agents éprouvent les pires difficultés à agir sereinement dans cette cohue bigarrée. Il faut dire que la mission du Bureau est difficile et c’est bien pour cette raison qu’elle a toujours été jugée comme ingrate et respectable par les autres services du Royaume Du Saint-Père. Ces derniers considérant à juste titre que s’occuper des cas nombreux, et souvent épineux, de ceux qui ont choisi de mourir par eux-mêmes étaient en soi une forme de sacrifice pour la communauté.
Génération Tove Lo
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Dans la multitude des morceaux abscons proposés sur les radios généralistes se dégagent de temps à autre, et fort heureusement ai-je envie de rajouter, des petites pépites. Si ces dernières peuvent passer inaperçues ou connaître un très grand succès, Tove Lo et son « Habits (Stay High) » ont eu la chance d’appartenir à la seconde catégorie. Approchant à ce jour près de 350 millions de vues sur YouTube pour son Hippie Sabotage Remix sans oublier les 160 millions pour la chanson originale, Tove Lo est une artiste qui comme beaucoup a démarré sa carrière aux yeux du grand public grâce à un morceau phare devenu un hit planétaire.
Cela s’explique selon moi par différents aspects interconnectés mais tout d’abord, si vous le voulez bien, écoutons cette chanson ensemble en regardant son clip vidéo.
Adele et sa propension à l’universel
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Adele est un star planétaire. Elle fédère tous les genres musicaux et toutes les couleurs de peau grâce à une voix phénoménale, directement reconnaissable et pas si loin d’être indépassable. Sa dernière chanson, « Hello » extraite de son nouveau disque 25 prévu le 20 novembre prochain, se situe dans la droite lignée de son album précédent 21 : efficace et mélancolique, émotionnel et mélodique.
« Hello » démontre à nouveau – mais ce sujet avait-il vraiment besoin d’être débattu ? – qu’avec les chansons d’Adele il suffit simplement d’une écoute pour tomber sous le charme.
Une addiction nommée Ghost
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Ghost est un groupe qui vaut le détour, outre sa dimension scénique et son jeu sur l’image, car son fait d’arme réside principalement dans sa capacité à proposer des mélodies incroyables. Je me faisais cette réflexion en écoutant en boucle la fantastique chanson « He Is » issue de l’excellent Meliora, son troisième album sorti en août dernier dont notre rédacteur Julien vous avait parlé avec beaucoup de passion et de justesse dans les colonnes de Radio Metal récemment.
Si Papa Emeritus III et ses Goules sont apparentés metal – le groupe en utilise les codes et il est indéniable que ses guitares savent se faire très tranchantes – il n’en demeure pas moins que sa sensibilité globale est éminemment pop. Ces gars-là ont en effet une science pour proposer des harmonies et polyphonies vocales hors-pair dans le cadre de compos entraînantes, riches et accrocheuses.
La logique de l’illogique
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Il faut reconnaître qu’Eddie, personnage mythique créé par Derek Riggs et présent sur les artworks d’Iron Maiden, a un physique pour le moins difficile. Mais à sa décharge il est fort rare que les zombies soient représentés dans le folklore occidental en costume cravate avec la tête d’Alain Delon jeune ! Oui la mascotte de Maiden n’est pas un prix de beauté mais de là à ce qu’elle effraye les enfants (qui en ont vu d’autres…) il y a tout de même un pas.
Pas que la RATP a franchi sans sourciller en refusant d’afficher sur son réseau la publicité ci-dessus mettant en avant Eddie et son nouvel ouvrage heavy metal, The Book Of Souls, sorti le 4 septembre chez Parlophone Records.
Le choix de Lemmy
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« Lemmy ». Quand vous arrivez à un stade où votre nom censé vous définir est finalement moins important aux yeux des gens que votre pseudonyme alors oui, en effet, on peut considérer que vous avez acquis un certain stade de notoriété. C’est le cas, évidemment, de la légende Lemmy Kilmister (de son vrai nom Ian Fraser Kilmister), chanteur/bassiste de Motörhead qui « est Motörhead et joue du rock’n’roll », comme il a coutume de l’indiquer sur scène au début des shows de son groupe depuis plus de quarante ans maintenant.
Et en quatre décennies, il s’en est passé des choses dans la vie de Lemmy ! Avec beaucoup d’abus à la clé qui auront pendant de longues années donné au frontman de Motörhead des allures de navire de guerre insubmersible. Seulement, le temps passant, cette image s’est peu à peu écornée. La faute à différents problèmes de santé (soucis de coeur, problèmes gastrique, déshydratation, problèmes respiratoires et dorsaux…) qui ont clairement affaibli le bonhomme.
Swallow The Sun : une obscurité qui se savoure en profondeur
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L’industrie de la musique, avec le temps, a beaucoup évolué. Les ventes d’albums ont chuté, les prix des places de concerts ont augmenté d’une façon démentielle, les labels n’ont plus les mêmes moyens qu’avant pour promouvoir leurs artistes, le merchandising s’est de plus en plus imposé comme une source de revenus clé pour beaucoup d’acteurs du monde de la musique, Steve Jobs nous a fait croire que nous pouvions capter l’essence d’un concert le bras levé à travers la lucarne d’un de ses joujoux… et l’on pourrait poursuivre ce type d’énumérations factuelles pendant des heures.
Au sein de cette évolution permanente, il est à noter – fort heureusement – que l’artiste reste sacré. Certes il est la première victime de la conjoncture économique difficile du secteur dans lequel il tente de tirer son épingle du jeu, certes le téléchargement illégal l’a abasourdi et la rétribution qu’il touche de la part des plateformes de streaming est encore beaucoup trop faible : mais fort heureusement il a conservé aux yeux du public cette fascination que confère la scène. D’ailleurs le jour où le prestige de l’artiste disparaîtra, alors l’industrie de la musique sera probablement morte et enterrée !
Au pays des matins calmes
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Hier matin, émergeant non sans difficultés de mon lit direction le bol de céréales, mes oreilles se sont interrogées – question quotidienne cela va sans dire – sur ce qu’elles souhaitaient écouter. Et comme l’envie de paix et de calme prédominait ce jour-là – sortant des bras de Morphée seule une musique douce et profonde pouvait me combler à cet instant précis (la recherche d’une continuité probablement) – mes doigts engourdis sont nonchalamment allés chercher des mélodies capables de répondre à cette intense envie musicale enfouie au fond de mon être.
Le corps trop lourd pour agir, une pensée malgré tout traversait cet océan d’idées embrumées par un réveil forcément tortionnaire : l’envie d’un matin calme où aucun bruit ne viendrait déranger la douce mélopée des notes qui s’entremêlent.
La routine du faire plaisir
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Les artistes font rêver. On les attend longtemps, ils apparaissent quelques minutes devant nos yeux ébahis avant de repartir vers d’autres aventures, d’autres figures, d’autres adeptes. La scène aux mille visages est leur banquet et nous, petits chiots impressionnés, nous restons pantois d’admiration devant eux ; à l’affût du moindre sourire et du moindre autographe qui viennent de ces Dieux du plaisir.
Et évidemment c’est le regard lumineux tourné vers les étoiles que nous cherchons constamment à nous éloigner de tous ces aficionados tombés au front qui ont choisi (parfois malgré eux) de cultiver le jardin de leur imaginaire, tellement déçus du comportement de leurs idoles.
Beyonce au naturel
Par défautIndochine @ Foire Aux Vins, Colmar, France – 09/08/2014
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Sa majesté Lorde
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Souvent, quand je pense musique, j’ai des associations d’idées musicales qui me viennent naturellement. C’est dû au fait que j’aime bien les comparaisons et aussi parce que je considère que la musique est un tout où aucun style ne « vaut » plus qu’un autre. Rap, variété, metal, pop : pour moi tout se vaut et je sais bien, travaillant dans le domaine du metal, que souvent ce type de discours à 360° ne passe pas auprès des ayatollahs du genre… Il faut dire que de mon côté le bouchon est souvent poussé loin puisque je peux sans problèmes écouter le dernier tube de Shy’m, headbanguer frénétiquement sur « One By One » d’Immortal, bouger mon corps avec Ace Of Base, imiter Joey Starr d’NTM devant ma glace et friser l’épilepsie avec les tubes entêtants d’Infected Mushroom.
Bref tout ça pour vous dire que Lorde est la Kvelertak de la pop music et je m’en vais vous expliquer pourquoi de ce pas.
Katatonia : un exemple de plus
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Quand on aime la musique et les musiciens, il y a des nouvelles qui font toujours quelque chose même si, avec le temps et la somme de news de ce type, elles finissent probablement par passer inaperçues auprès du grand public. Car lorsqu’un musicien décide de quitter un groupe sur la base d’un choix pro-actif qui se fait naturellement, donc en étant véritablement acteur de sa propre décision, cela se comprend. Mais quand un artiste quitte un groupe dans lequel il s’est investi pendant des années à cause du fait qu’il ne peut pas/plus « payer ses factures » le choix du départ apparaît ici comme une décision par défaut, que le musicien regrette et que, dans les faits, il subit plus qu’il ne choisit.
C’est pour cette raison que constater, au détour d’une revue de presse effectuée notamment via le site Blabbermouth, que Daniel Liljekvist, le très talentueux batteur de Katatonia, quitte le groupe « pour se consacrer à un travail normal qui paie les factures » peut être source de spleen. Car la décision de Daniel Liljekvist est en fait la conséquence d’un système qui le dépasse et qui dépasse beaucoup de monde. Celui d’une industrie de la musique qui éprouve de plus en plus de difficultés à rémunérer ceux qui la font vivre, les artistes. Celui d’un monde musical où la pompe du téléchargement illégal ouverte à la fin des années 90 a encore des conséquences aujourd’hui et où les sites de streaming comme Deezer ou Spotify, s’ils sont de plus en plus importants, peinent encore à rétribuer les artistes à leur juste valeur.
Les mêmes mots n’ont pas le même impact
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Metal Sucks est un célèbre webzine américain qui traite de l’actualité du metal. A la différence d’énormément de site de metal à travers le monde, Metal Sucks n’est pas un site de dépêches mais un média d’opinion. Les articles de Metal Sucks valent de s’y attarder parce que leur manière d’aborder l’information est décalée et souvent très drôle. Se revendiquant avant tout blogueurs et pas journalistes, l’équipe de Metal Sucks assume son côté irrévérencieux et par là même son indépendance. Sur le plan éditorial, cela se traduit du coup par une liberté de ton quasi-absolue et une grande diversité de thèmes abordés où l’on retrouve pèle-mêle des infos sur l’actu metal, des coups de gueule, des articles parfois absurdes, des vidéos stupides et on pourrait continuer l’énumération longtemps.
Il y a quelques jours, notre équipe tombe sur cet article de Metal Sucks concernant Dave Mustaine de Megadeth. Un article (qui nous a d’ailleurs bien fait rire !) dont vous pouvez lire la traduction ci-dessous.
Les grands médias et l’affaire Varg
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Après avoir suscité le rejet de la communauté metal, ou a contrario une certaine forme de culte/vénération de la part des metalleux les plus extrémistes, pour avoir assassiné Euronymous (Mayhem) en 1993, le fascinant Varg Vikernes (Burzum) a donc une nouvelle fois fait la Une des journaux. Mais cette fois Varg a eu la possibilité de toucher TOUTE la population française comme le prouve le buzz médiatique depuis son arrestation du mardi 16 juillet.
Interpellé en Corrèze où il résidait depuis 2010, Varg est toujours en garde à vue en ce moment même. La SDAT (Sous-Direction Antiterroriste de la Police Judiciaire) l’interrogeant sur la présence d’armes chez lui en vue d’un éventuel « acte terroriste ». Manuel Valls, le Ministre de l’Intérieur, a cependant précisé sur le sujet qu’il n’y avait pour le moment « ni cible, ni projet identifié ».
10 chansons qui me donnent de l’énergie
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Je n’ai jamais compris pourquoi beaucoup de metalleux avaient un rapport souvent exclusif au style. A les entendre, le metal serait au-dessus des autres genres musicaux puisque, c’est bien connu, les autres styles musicaux « c’est de la m*rde » ! Le rap fait partie des cibles préférées question critique puis viennent juste derrière la variété, la pop, « tout ce qui passe à la radio ou à la TV »… bref tout ce qui n’est pas metal. Pourtant, évidemment, il y a du bon partout et c’est pour cette raison que j’ai aujourd’hui décidé de vous imposer 10 chansons (choisies au hasard dans mes goûts évidemment très discutables…) qui me donnent la pêche.
Donc si tu n’aimes QUE le metal tu sais ce que tu ne dois pas faire.
La trajectoire d’Anathema donne de l’espoir
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Être connecté à soi-même est sans doute l’une des choses les plus difficiles au monde… mais c’est possible ! Sur ce sujet, Anathema est l’un des exemples musicaux les plus parlant qu’il m’ait été donné de croiser au cours de mes pérégrinations metalliques. La musique du groupe me touche énormément mais, sur un plan purement personnel, c’est surtout son évolution musicale qui m’intéresse le plus.
Car encore récemment c’est pour une large part Anathema qui m’a convaincu que le bonheur et la paix totale avec soi-même étaient un horizon possible, atteignable. Personnellement, au quotidien, je me bats pour ça en tout cas. La lutte est difficile, incontestablement, mais elle vaut le coup parce que je sais qu’il est possible de (re)trouver la joie, de sortir de nos tourments et des problèmes qui nous entourent ou que nous créons nous-mêmes de toute pièce.
Anathema l’a musicalement exprimé, l’a affirmé à de nombreuses reprises en interview et l’a écrit noir sur blanc dans toutes ces chansons alors, corne de bouc, pourquoi je n’y arriverai pas moi et pourquoi vous n’y arriveriez pas vous ?!
Deep Purple sait s’adapter
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« Tu verras : cet album est fantastique ! » nous confiait récemment Mehdi El Jaï, Directeur de Verycords, à propos du nouveau disque de Deep Purple, Now What?!, que notre équipe de décérébrés a eu le privilège d’écouter en avant-première le mois dernier. Mais comment faire confiance à Mehdi qui nous affirmait également au téléphone quelques jours plus tard que « le prochain Dagoba qui sortira bientôt est également monstrueux » ?!! Avec pareil discours on pourrait légitimement s’interroger sur la bonne foi de notre interlocuteur… et pourtant.
Et pourtant, c’est vrai, le nouvel opus de Deep Purple, qui sortira le 29 avril prochain chez EarMUSIC, est un must et je vais tenter de vous expliquer pourquoi dès maintenant.
Le grand Tout
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Beaucoup de gens ne connaissent pas le metal et se privent d’une richesse musicale indéniable. Parmi nous, les fans du genre, certains ont naturellement des envies de prosélytismes (je fais partie de cette catégorie…), notamment auprès de ceux qui se disent hermétiques au style. Ceci alors que d’autres inconditionnels pensent avant tout que c’est à chacun de faire l’effort individuel de s’intéresser au metal. Un avis (lui aussi) évidemment respectable. La Vérité sur ce sujet se situant probablement dans le dosage de ces deux visions a priori (?) contradictoires…
Ce qui est sûr en tout cas, c’est que le metal est pour moi bien plus qu’un simple genre musical car il a contribué à bâtir ma personnalité. A ce titre, il m’est donc difficile de le regarder avec une vraie distance et un profond détachement. Il y a des êtres et des choses qui nous donnent des clés pour comprendre le monde et le metal fait partie des clés qui me sont chères car il a contribué à forger mon identité. Ainsi mon amour pour le metal dépasse complètement le cadre musical parce que des périodes entières de ma vie sont intrinsèquement liées à ma musique préférée !
Le metal est une question de ressenti individuel
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« Metal » est un terme qui qualifie un genre musical. Or qualifier quelque chose, c’est tenter de facto de le caractériser, de lui apposer une étiquette, de le catégoriser. Bien évidemment, cette tentative de qualification est elle-même liée à une interprétation collective et/ou personnelle d’un phénomène. En tant que représentation mentale, la volonté de qualification – en l’occurrence de l’objet « metal » – paraît donc logiquement être le fruit du culturel et non de l’inné (ndlr : soyez rassurés, cet article n’est pas un cours magistral donc essayez de rester concentrés bande de mauvais élèves !).
Les mécanismes du langage permettent de jouer sur les concepts, les mots et sur le sens qu’on veut bien prêter à ces derniers. C’est d’ailleurs ce paramètre qui donne principalement son cachet à une langue, qui en fait sa richesse. Ainsi, quand on y réfléchit, « Metal » est par exemple un terme qui ne veut objectivement pas dire grand-chose notamment parce que le ressenti par rapport au style (ce qu’il est pour nous, ce qu’il incarne, pourquoi il nous touche, comment il nous fait vibrer, ce qu’il nous apporte…) est quelque chose qui relève du ressort individuel. En d’autres termes, si pour la majorité des gens le mot « Metal » est un terme de cinq lettres qui représente, en gros, « une musique qui met en avant de grosses guitares » … pour moi il s’agit juste d’un terme de cinq lettres et rien de plus.