Les épreuves de l’artiste

« Radio Metal : Quand tu as été diagnostiqué malade, tu as réussi à maintenir le concert au 70 000 Tons Of Metal alors que tu souffrais et que tu étais coincé sur un bateau de croisière pendant quatre jours. Beaucoup de groupes ont annulé des concerts pour moins que ça ! Pourquoi est-ce que c’était si important pour toi de ne surtout pas annuler ?

Christopher Johnsson (Therion, guitare) : Il y a peut-être quelques raisons héroïques qui font bien imprimées dans un magazine, et d’autres raisons moins héroïques. Une de ces raisons est que j’aurais perdu énormément d’argent parce que nous avions déjà réservé les billets d’avion, donc nous aurions perdu quelque chose comme dix mille euros en faisant ça. Je suis peut-être un musicien à succès mais pas non plus au point de pouvoir dire : « Tiens, j’ai dix mille euros dans la poche, pas de problème. » Ça représente beaucoup d’argent pour moi aussi. En particulier durant cette période pendant laquelle j’étais malade et je ne savais pas ce que j’allais gagner par la suite. Nous étions en plein travail, à finir un opéra rock, et nous n’avions pas eu de revenus pendant plusieurs années, donc j’avais vraiment besoin de cet argent. C’est une des raisons. A la fois pour gagner de l’argent et ne pas en perdre avec les billets d’avion.

Meilleurs vœux (avec Santé et Bonheur au programme)

A ce propos, voici quelques mots très importants et très justes de Frédéric Lenoir, sur le sujet de la Santé et du Bonheur, que je me devais de partager ici avec vous tous.

Quelques échanges de mails entre Isabelle et moi

La foudre et le tonnerre

Aujourd’hui j’ai écouté en boucle une seule chanson : « Thunder » d’Imagine Dragons. Si vous n’êtes pas vraiment familiers des radios commerciales FM, vous avez malgré tout dû l’entendre ici et là (à la TV, en faisant vos courses etc.) puisque cette excellente chanson a été un des gros tubes de l’année. C’est le genre de pop que j’apprécie notamment de par l’atmosphère sereine qui s’en dégage. Et puis de la bonne musique groovy avec des petites touches électroniques, ça m’a toujours parlé de toute façon.

Le tout donne un hit efficace qui prouve à nouveau (mais en avions-nous besoin ?) qu’il y a des choses très bien écoutées par le grand public (cf : Lorde, Adele, Sia et tant d’autres artistes).

W.A.S.P. : l’idole en mode pilote automatique

Blackie Lawless est une légende vivante de la scène metal. C’est pour cette raison que le mardi 7 novembre de l’an 50 après la naissance de David Guetta, nous nous sommes rendus au Transbordeur de Lyon. Le but : célébrer W.A.S.P., bien sûr, mais aussi profiter des 25 ans de l’album The Crimson Idol interprété ce soir en intégralité par le quatuor américain à l’occasion de la sortie de la réédition du disque.

Si Beast In Black était censé ouvrir pour W.A.S.P. à Lyon, les Américains se seront finalement produits ce soir sans première partie. Malheureusement, alors que le public aurait légitimement pu s’attendre à un set plus long, W.A.S.P. jouera simplement quatre morceaux en plus de son album joué en intégralité : ce qui est tout de même un peu léger. Ce concert de W.A.S.P. aura de toute façon été riche en contraste.

Life Of Agony : de l’eau rouge a coulé sous les ponts

Il y a des disques qui marquent l’histoire des groupes et il y a des disques qui vont encore plus loin en marquant l’histoire des genres dans lesquels ils évoluent, obtenant ainsi le statut peu commun de « disques cultes » aux yeux des fans. Pour cela, il n’est pas forcément nécessaire qu’ils réunissent une énorme communauté de fans ou qu’ils se vendent à des millions d’exemplaires. Car ce statut, les disques concernés l’acquière avant tout par l’enthousiasme souvent démesuré qu’ils ont suscité, et suscitent encore évidemment, auprès d’auditeurs devenus fanatiques. Avec River Runs Red, disque sorti par Life Of Agony en 1993 mélangeant metal et sonorités plus hardcore, on a ici à faire à un album appartenant à la catégorie des ovnis cultes par sa profondeur et sa noirceur.

Mettant en avant l’histoire d’un jeune adolescent qui rencontre de multiples problèmes existentiels, ce disque conceptuel dépasse le cadre purement musical car il s’intéresse à une descente aux enfers aussi bien physique que psychologique. Lorsque nous avons rencontré Mina Caputo et Alan Robert à l’occasion de la sortie du dernier album en date des New Yorkais, intitulé A Place Where There’s No More Pain, nous en avons également profité pour discuter avec eux de leur rapport à River Runs Red, près de vingt-cinq ans après sa sortie.

Lire l’interview…

7 raisons de dévorer notre entretien avec Anneke Van Giersbergen

Anneke Van Giersbergen fait incontestablement partie de mes artistes préférés. Pas tant sur sa musique, d’ailleurs. Mais plutôt sur ce qu’elle est en tant qu’artiste et sur ce qu’elle dit. C’est sa manière de voir le monde qui me fascine car elle est d’une perspicacité incroyable ! Si je devais la définir en un mot, je ne pourrais pas donc j’en utiliserais deux : intelligence (pure).

Mes collègues Matthis et Nicolas ont bien bossé sur cette nouvelle interview de l’ex-chanteuse de The Gathering réalisée en deux temps. Anneke y évoque son nouveau projet (un de plus !), Vuur. Un projet tourné vers les guitares heavy. Comme je relis tout ce qui sort sur RM, je vous ai sélectionné 7 citations pour vous donner envie d’aller dévorer cette interview. Je ne sais pas si ça marchera mais j’imagine que si tu prends le temps de parcourir ces lignes tu partages un tant soit peu ma vision du monde la preuve en est que tu te retrouves à lire cette phrase interminable qui a même une forte tendance à devenir insupportable pour la raison très simple qu’elle ne comporte pas de virgule.

Allez, place à l’artiste.

Paradise Lost et ses multiples visages

En ce vendredi 27 octobre, le public est peu nombreux à La Belle Electrique de Grenoble lorsque les Portugais de Sinistro montent sur les planches. Heureusement, plus les minutes défileront et plus les spectateurs rempliront les trous présents dans cette magnifique salle. En effet, il aurait été dommage de passer à côté du set de Sinistro qui aura délivré une prestation prenante. Le groupe propose un univers personnel qui trouve en Patricia Andrade, une figure totalement habitée qui n’hésite pas tout au long du set à laisser son corps s’engager dans des contorsions et postures originales. Ses acolytes sont tout aussi impliqués, bien que plus réservés, et ferment aisément les yeux pour profiter à fond de ces quelques minutes sur scène.

Embelli par de magnifiques jeux de lumières et par la présence d’un écran géant (mettant en avant notamment les clips du groupe de sludge/doom), ce concert de Sinistro aura reçu un bel accueil du public dont on pouvait sentir que beaucoup dans ses rangs découvraient cette formation dont le quatrième album, Sangue Cássia, sort le 5 janvier chez Season Of Mist.

AC/DC Tours de France 1976-2014 : Les Bonus

Monstrueux. C’est le premier terme qui vient à l’esprit lorsque l’on prend connaissance des deux ouvrages consacrés à AC/DC réalisés par Philippe Lageat (rédacteur en chef de Rock Hard France) et Baptiste Brelet (Can’t Stop AC/DC Webzine). Sorti en octobre 2014, le premier tome intitulé AC/DC Tours de France 1976-2014 avait impressionné autant les fans du groupe que les professionnels du milieu. Il faut dire qu’avec au menu 712 pages (!) entièrement consacrées au groupe et gavées de photos d’archives inédites, de témoignages on ne peut plus rares et autres exclusivités à ne plus savoir qu’en faire, les amateurs du plus grand groupe de hard rock au monde ne pouvaient que tomber sous le charme de ce produit aussi hors-norme que colossal.

Un livre qui, comme son nom l’indique, s’intéressait au parcours du groupe dans notre pays.

Anathema & Alcest : percées de lumière au Radiant

Assister à un concert d’Anathema, qui plus est avec Alcest en première partie, ne pouvait être manqué en ce 15 octobre ensoleillé. Déjà, parce que la douce mélancolie qu’incarne, par essence, un dimanche soir paraissait être parfaitement propice aux mélopées de ces deux groupes. Et puis parce que les compositions d’Anathema et Alcest, tous deux sacrément doués pour manier les atmosphères et partager des émotions musicales intenses, ont beaucoup en commun même si le chant extrême ponctuel d’Alcest ne se retrouve pas chez Anathema. Une proximité d’ailleurs soulignée par les faits puisqu’un lien fort unit ces deux groupes.

Une entente qui remonte à 2013 quand Alcest avait ouvert pour Anathema sur sa tournée nord américaine et lui avait tapé dans l’œil (comme nous l’avait raconté Vincent Cavanagh, chanteur/guitariste d’Anathema, dans une interview réalisée en juin 2014).

Laura Cox pense collectif

Laura Cox fait partie de ces artistes qui ont été mis en avant grâce à Internet et plus particulièrement YouTube. En effet, c’est en 2008 que la guitariste a commencé à partager face caméra des reprises de chansons qu’elle appréciait. Très vite la mayonnaise a pris et la fanbase de Laura s’est développée pour atteindre à ce jour 233 000 abonnés sur sa chaîne YouTube et plus de 152 000 fans sur sa page Facebook. Pleine de spontanéité, Laura revient dans cet entretien sur son rapport à la musique et explique que, contrairement à la majorité des artistes, elle n’a pas toujours rêvé d’avoir un groupe.

Néanmoins la musicienne est aujourd’hui pleinement épanouie au sein du Laura Cox Band, qui a sorti en mars dernier son premier album intitulé Hard Blues Shot, et n’hésite d’ailleurs pas à rappeler combien le line-up actuel, qui fut bien compliqué à trouver, mérite d’être valorisé à sa juste valeur. Bref Laura Cox, malgré son niveau guitaristique très élevé, est aux antipodes de certains artistes qui ont le « je » facile comme vous allez pouvoir le constater dans les lignes suivantes. Ainsi, il n’est pas étonnant que le magazine Guitar Part l’ait repérée il y a quelques années pour qu’elle partage sa passion à leurs lecteurs/spectateurs.

Lire l’interview…

Une analyse à 360° parfaite

La Hard Rock Session : une chance menacée

Savez-vous qu’en France nous sommes extrêmement chanceux, nous les fans de metal ? Nous allons sûrement passer aux yeux des plus jeunes présents parmi vous pour de vieux ringards, mais nous faisons partie des gens qui avons connu le temps où il fallait faire beaucoup de kilomètres à travers l’Europe pour voir des festivals d’envergure aux programmations alléchantes. Alors qu’aujourd’hui, grâce notamment au développement du Hellfest, de nombreux festivals importants, de taille moyenne ou encore plus spécialisés ont vu le jour en France ces dernières années. Des festivals qu’on vous conseille de soutenir même si, on en conviendra tous, le portefeuille de chacun n’est pas extensible.

La Hard Rock Session a lieu chaque année à Colmar dans le cadre du Festival de la Foire Aux Vins d’Alsace. Elle se déroulera cette année le dimanche 6 août avec au programme Amon Amarth, Hammerfall, Gotthard et Pretty Maids. Pourtant, à travers les années et malgré son succès, la survie de cet événement est menacée. « C’est effectivement très difficile et on a rarement amorti cette soirée. A force d’avoir un mini public pour ce style, on devra malheureusement peut-être jeter l’éponge et c’est dommage. » nous explique ainsi Claude Lebourgois, le programmateur de cette soirée, avec qui nous avons échangé il y a quelques jours.

Tool est unique

Cela fait plus de onze ans que Tool a sorti son dernier album en date, le magique 10,000 Days. Dire que les fans du groupe sont forts impatients d’écouter les nouvelles compositions des Américains est comme vous l’imaginez bien au-delà de l’euphémisme. En plus, nous qui vivons sur le Vieux Continent avons vu sur scène Tool il y a maintenant dix ans, soit une éternité, alors que les spectateurs américains ont pour leur part eu le privilège d’assister à des shows épars du quatuor dans leurs pays.

C’est d’ailleurs à cette occasion que nous avons assisté au show du groupe à New York le 4 juin dernier dans le cadre du Governors Ball Music Festival qui se déroule sur l’île de Randall’s Island après avoir vu le groupe deux jours plus tôt au Centre Bell de Montréal.

Le Durbuy Rock Fest fait honneur à la Belgique

Pour la deuxième année consécutive, nos services metalliques se sont rendus au Durbuy Rock Fest, festival belge situé à Bomal-Sur-Ourthe, dans le but de vous proposer un article mettant en avant les cinq concerts de groupes belges qui nous ont le plus marqués. Le fait est que cette scène frontalière regorge d’artistes qui déboîtent (en studio comme en live). Partant de ce constat nous avons décidé, en accord avec l’organisation de l’événement, d’orienter le présent compte-rendu uniquement sur les formations belges puisque, chaque année, le Durbuy Rock Fest cherche particulièrement à promouvoir les artistes de son pays.

Lors de cette cuvée 2017, ils étaient ainsi neuf groupes à fouler les planches du DRF sur les vingt-quatre artistes programmés, soit plus d’un tiers des groupes présents. Un pourcentage impressionnant qui mérite d’être souligné, surtout pour un festival aussi important dont les têtes d’affiches étaient cette année Arch Enemy, Sick Of It All ou Ensiferum.

Il ne doit pas être facile d’être Jean-Michel Aulas

Voir la vidéo ci-dessous mise en ligne par le site de l’Equipe, en tant que fidèle supporter de l’Olympique lyonnais, m’a fait quelque chose. Comme à Jean-Michel Aulas, j’imagine. Ce dernier fête cette année ses trente ans de présidence à la tête de l’OL et on ne peut objectivement qu’être admiratif, supporter de l’OL ou pas, par tout ce que JMA a apporté au club.

D’une jolie Eglise de campagne, nous sommes devenus une gigantesque cathédrale nationale, qui plus est connue et respectée sur la scène internationale. Chose qui n’est pas donnée à tous les clubs français.

In Flames n’en fait qu’à sa tête

Ah, In Flames. En préparant le concert donné par le groupe suédois le 28 mars dernier à l’Alhambra, nous sommes tombés sur un commentaire YouTube d’un internaute qui affirmait, comme beaucoup de fans de la première heure, ne pas se retrouver dans l’évolution musicale d’In Flames qui, toujours pour l’internaute mentionné ci-dessus, n’était jamais parvenu à proposer des disques au niveau de Clayman (2000) qu’il considérait comme un chef d’œuvre absolu.

A vrai dire, malheureusement pour tous ceux qui partagent son opinion, Anders Fridén et ses collègues s’en fichent un peu et affirment même à longueur d’interviews que ressasser sa période death-mélodique d’antan n’a pas d’intérêt. Aujourd’hui In Flames n’est plus un groupe de death metal mélodique, il est devenu un groupe de metal mélodique/alternatif qui n’a d’ailleurs pas célébré en grande pompe les 15 ans de son album phare évoqué plus haut – ni les vingt ans des non moins classiques The Jester Race et Whoracle – alors que d’autres formations ne se seraient pas privées de jouer sur le côté rétro de ses disques phares pour plaire aux fans.

Divisions

Demain on aura un nouveau président de la République. Ou une nouvelle. Les gens en parlent beaucoup et je trouve ça plutôt bien d’ailleurs. Hier soir, un pote de la radio m’expliquait par exemple qu’il avait regardé à la télévision le débat Macron-Le Pen avec trois ou quatre de ses amis. Pour moi c’est très positif pour une société que ses citoyens s’intéressent à la question Politique. Cet amour du débat, de la contradiction/critique/opposition permanente, est d’ailleurs un phénomène très français. Après, se réunir avec ses potes pour regarder ce que beaucoup de gens considèrent comme le match entre « le-méchant-banquier-contre-la-méchante-nationaliste », c’est aussi le symbole de ce qu’est avant tout devenue la Politique à nos yeux : du divertissement.

Et je ne sais pas, en revanche, si ce constat révèle quelque chose de positif.

Le shot hard/blues de Laura Cox Band

Nous sommes vendredi et beaucoup parmi vous ont prévu de terminer la semaine à grands coups de shots. Ne dîtes pas non de la tête, on vous connaît. Or ce soir nous vous donnons l’autorisation de sortir oui… mais seulement après avoir écouté High Hopes, le programme de Radio Metal consacré aux artistes émergents et méconnus ! « Émergent » et « méconnu », deux termes qui conviennent finalement assez mal à Laura Cox Band.

Car même si la talentueuse guitariste Laura Cox et son crew viennent simplement de sortir leur premier album chez Verycords, intitulé Hard Blues Shot, le fait est que Laura a déjà su fédérer (depuis de longues années maintenant) de nombreux fans notamment grâce à ses vidéos YouTube.

La chance d’y croire encore

À 13h, back in Lyon. Ce dep à Amsterdam pour une demie-finale de Coupe d’Europe restera un super souvenir sur le plan perso que je ne regrette pas. Même si notre équipe a vraiment livré une partie dégueulasse. Une prestation indigne à plein de niveaux. Jamais de ma vie j’ai senti au stade l’équipe adverse pouvoir avoir des situations de buts aussi nombreuses. Comme quoi la vie est un perpétuel apprentissage… 😉 Au final, la vraie chance qu’on a au bout de ce match, c’est d’avoir quand même encore un peu d’espoir pour le retour car battre une équipe 3-0 ou 4-1 est possible. Et c’est une chance oui car sur le match d’hier on méritait vraiment d’en prendre +. Quel naufrage ! J’espère qu’ils ont vraiment honte et qu’ils ont conscience de ce qu’ils sont en train de saborder.‬

A eux de faire honneur au maillot jeudi prochain.‬

Lemmy

J’ai reçu hier ma commande d’autocollants hommage à Lemmy qui seront dispos gratuitement aux stands Radio Metal lors des festivals cet été. Et je trouve qu’ils sont quand même assez classes ! Voilà. C’est tout pour aujourd’hui, vous pouvez reprendre une activité normale.

Nous les chiens de la casse

Nous ne savons pas ce que l’expression « profiter du monde de la musique » signifie. Alors nous n’avons pas d’aigreur. Car nous ne pouvons pas avoir d’aigreur. Nous ne sommes en aucun cas nostalgiques, et encore moins attachés au passé, parce que nous sommes trop jeunes pour avoir connus l’âge d’or de la musique. Lorsque les groupes vendaient des millions de disques, lorsque d’incroyables voyages de presse étaient constamment mis en place pour des journalistes proches des artistes ou lorsque les fans de musique achetaient des CDs par paquet de dix.

Nous connaissons l’Histoire. Nous respectons nos aînés. Mais nous en sommes profondément détachés. Car cette Histoire c’est avant tout la leur et finalement pas (vraiment) la nôtre.

The Arrs se doit de ne pas avoir de regrets

Près de vingt ans après sa formation, le groupe français The Arrs a décidé de mettre fin à sa carrière. Sur leur page Facebook, les membres de la formation parisienne évoquait cet arrêt le 5 janvier dernier dans un communiqué : « La passion reste intacte, mais pour des raisons personnelles, cette tournée sera notre dernière, il n’y aura pas de nouvel album. […] On veut profiter de chaque date comme si c’était la dernière, tous vous retrouver et vous livrer nos tripes sur scène ! Comme vous tous, on n’aime pas les au revoir, alors on va le faire durer ce moment. On finira en octobre 2017 avec une date parisienne. »

Le samedi 4 mars, notre équipe a fait le déplacement à Décines, dans la banlieue de Lyon, pour communier avec ce groupe dont les prestations live nous ont toujours convaincus.

25 raisons de lire notre interview avec Ben Barbaud

Ben Barbaud est ce que l’on appelle « un bon client » car notre interlocuteur est un bavard qui a la communication dans le sang. S’entretenir avec le fondateur du Hellfest Open Air est toujours un plaisir alors quand en plus l’entretien en question dure deux heures, forcément la matière devient très abondante. Du coup, après 26 pages word de retranscription (merci à Claudia pour son aide !) et plus de 19.000 mots, voici un entretien sans tabou qui évoque entre autres le succès du festival, le rapport qu’entretient Ben avec les artistes, ses choix parfois cornéliens, sa vision et réception des critiques des festivaliers ou encore son rapport aux autres festivals, notamment le Download Festival France arrivé l’an dernier qu’il tacle sévèrement.

Ainsi j’ai choisi pour vous 25 citations en provenance de cette interview histoire de vous donner envie de prendre la grosse heure qu’il faut pour la lire du début à la fin. 😉

We Live For This

Merci aux internautes (et partenaires) pour le soutien car Radio Metal fête ses 10 ans aujourd’hui ! Et pas de mots assez forts, évidemment, pour remercier tous ceux qui ont contribué et contribuent à ce projet.

#staff #amis #famille #projet #WeLiveForThis

Info : Trivium à l’Alcatraz ; l’orga va bientôt confirmer

L’Humanisme par-dessus tout

On a en ce moment une conversation privée avec des amis sur Facebook où ils m’ont demandé ce que je pensais de ça :

Alors voilà ce que j’en pense !

Quand mes partenaires font dans la demi-mesure !

Ça concerne la prochaine sortie de Dimmu Borgir, c’est la bannière horizontale (qui tourne actuellement sur le site de Radio Metal en rotation avec d’autres partenaires) et vous pouvez encore mieux admirer son accroche promotionnelle en cliquant sur le visuel ! Dieu que cette grandiloquence m’a fait rire. 😉

Mais bon, maintenant je dois vous laisser car il faut que j’aille demander à mon partenaire, qui est aussi un bon copain du milieu metal, si c’est lui qui en a eu l’idée !

Parce que ces mecs sont aussi drôles que bons

Etant donné que nous discutions partenariat avec Léa, Chargée de Communication au Krakatoa (salle de concerts située à Mérignac, près de Bordeaux), je me suis intéressé à la programmation de la salle pour laquelle mon interlocutrice travaille. Et en parcourant les prochains concerts, je suis tombé sous le charme de Naive New Beaters qui se produira ce vendredi 17 mars au Krakatoa, avec Killason et Pandore en guise de premières parties.

Une découverte personnelle qui prouve que je manque incontestablement de culture pop. Car si j’avais eu un brin de culture j’aurais su que ce groupe – qui existe tout de même depuis treize (!) ans – faisait par exemple l’Olympia la semaine prochaine, ce qui est tout de même une forme de consécration.

Info : Metallica de passage en France en septembre

Le souvent bien informé Francis Zégut avait récemment indiqué sur son blog que Metallica se produirait à Lyon (Halle Tony Garnier) le 12 septembre prochain. Une information qui vient d’être confirmée officiellement par le groupe sur sa page Facebook. Deux dates sont également prévues quelques jours plus tôt à l’AccorHotels Arena de Paris. Le groupe Kvelertak assurera les premières parties de cette tournée européenne.

Les dates en France :

08/09/2017 – AccorHotels Arena – Paris
10/09/2017 – AccorHotels Arena – Paris
12/09/2017 – Halle Tony Garnier – Lyon

Anthrax est toujours aussi vivant

Le passage d’Anthrax en France est toujours un événement. Alors quand en plus les New-Yorkais jouent en intégralité leur album culte Among The Living, cela devient d’autant plus un concert à ne pas manquer ! Un set qui se déroulera demain soir à l’Elysée Montmartre de Paris et qui aura lieu à l’occasion des trente ans de l’album cité plus haut.

En partenariat avec Gérard Drouot Productions, je vous propose de tenter d’assister à cette date parisienne. Il vous suffit simplement de m’envoyer dès maintenant un mail (objet : Anthrax / Paris) à l’adresse ablanc @ radiometal .fr avec dedans la réponse à la question suivante : « Quelle fut la date de sortie exacte de l’album Among The Living ? »

Si votre réponse à cette question fort complexe est positive, il est fort probable que vous remportiez deux invitations pour vous faire plaisir avec Scott Ian et son équipe. Bonne chance !

La Demeure Du Chaos ou l’art du sombre (reportage photos)

Il y a quelques mois, je me suis rendu avec des amis à la Demeure Du Chaos, musée à ciel ouvert qui prend place à Saint-Romain-Au-Mont-D’Or près de Lyon. A la base immense bâtisse historique située dans un village calme et cossu, Thierry Ehrmann a fait de cette demeure une immense caverne apocalyptique. Une tâche chaotique iconoclaste et transgressif dans un paysage bourgeois conservateur. Thierry Ehrmann, même s’il fait partie de la classe des nantis, est un rebelle qui aime bien embêter son monde. Bénéficiant du soutien du monde de la culture et des 120 000 visiteurs qui parcourt sa villa chaque année, le Président du Groupe Serveur est depuis longtemps en guerre avec la mairie de Saint-Romain-Au-Mont-D’Or.

Cette dernière n’acceptant pas d’avoir une telle nuisance dans son village qui n’avait rien demandé à personne.

En savoir plus et voir mon reportage photos…

La magie du web

Pour nous, il n’y a pas plus belle récompense que ce genre de mails ! Cliquez sur le drapeau pour voir de quoi je cause. 😉

10 émissions pour les 10 ans

« 10 ans ? Tu dois être sacrément fier ! » me dit-on, parfois. Car RM va fêter ses dix ans dans quelques jours, le samedi 1er avril 2017 pour être précis, et c’est vrai que tenir un projet comme ça n’est pas forcément simple. Mais de la fierté ? Pfff… je ne sais pas. En fait, c’est plus une satisfaction très personnelle de voir un projet qui s’est bien développé, malgré les douleurs et les souffrances qu’on a rencontrées à différents égards. Après je ne sais pas trop pourquoi, et en fait je ne sais pas si c’est légitime ou justifié, mais j’ai toujours vu dans le mot « fierté » une connotation liée au monde extérieur et à l’apparence. Dans le concept de fierté, j’y vois une posture. Or, même si on est forcément tous constamment en lien avec les autres êtres humains, j’ai toujours effectué mes choix professionnels pour moi-même, sans cette notion de paraître, de représentation ou de superficiel.

D’expérience, pour résumer, souvent j’ai pu noter chez les gens fiers une notion de superficialité donc pour moi il y a intrinsèquement beaucoup de vanité dans la notion de « fierté ».

Le Motocultor a besoin de vous pour aller au bout

Au moment où nous noircissons ces colonnes, le Motocultor a réuni plus de 57.000 euros dans le cadre de sa campagne de crowdfunding actuellement en cours. Le festival a déjà réussi sa campagne puisque la somme qu’il visait pour pouvoir assurer l’édition 2017, soit 50.000 euros, a été atteinte il y a quelques jours. Une preuve incontestable que le festival créé en 2007 par Yann Le Baraillec, et qui aura donc lieu cette année les 18, 19 et 20 août, a su fidéliser son public malgré d’immenses difficultés.

Dans l’entretien ci-dessous, programmateur du Motoc’ revient en détails sur les couacs que le festival a connus – des difficultés avant tout financières -, partage sa détermination et explique notamment les tourments psychologiques que la gestion d’un tel festival incombe. Car malgré sa longévité, l’événement aujourd’hui basé à St-Nolff, à côté de Vannes, a chaque année été remis en question. C’est d’ailleurs pour cette raison que la campagne de financement participatif court jusqu’à ce vendredi 10 mars avec un second objectif de 120.000 euros : car il faut que la dette du Motocultor soit réduite au maximum pour que le festival soit encore plus viable économiquement.

Lire l’interview…

Savoir appréhender le monde

‪Je viens de voir cette image partagée par une de mes amies sur Facebook. Une image que je ne peux m’empêcher de partager avec vous.

#philosophie #appréhenderlemonde

Le testament de Ghost Brigade

Voir mourir un groupe qu’on apprécie est toujours pénible. Sur ce sujet, le label français Season Of Mist n’a pas eu de chance ces deux dernières années puisque deux pointures présentes dans ses rangs ont pris la décision de se mettre en hiatus pour une durée indéterminée, Kylesa et Ghost Brigade. Deux artistes qui avaient réussi à partager au monde une identité musicale, cette personnalité que des groupes mettent parfois des années à trouver, mais qui avec leurs derniers albums en date n’avaient pas proposé leurs meilleurs disques.

Un constat (qui sait ?) qui a peut-être précipité leurs mises entre parenthèses, tous les deux un peu usés par les années qui défilent.

Mat Bastard (ex-Skip The Use) : « Les metalleux sont beaucoup plus tolérants qu’on ne le croit »

A l’occasion de la sortie de son premier album solo prévue pour le printemps, je me suis dit que le contexte était idéal pour parler metal et musique au sens large avec Mat Bastard. Car le chanteur devenu célèbre avec Skip The Use, groupe qui a cessé ses activités fin 2016, est un grand fan du genre et n’a pas sa langue dans sa poche lorsqu’il s’agit d’évoquer ce style qui lui est cher.

Un genre musical que l’on retrouve d’ailleurs sur certains passages de ce nouvel album. « C’est difficile d’évoquer tout ça avec des mots tant il y a différentes influences » m’expliquera l’artiste au cours de cet entretien où il me fera écouter sur son portable des extraits de chansons de ce premier essai qui, c’est vrai, propose aussi bien des plages pop – comme le prouve son premier single More Than Friends – , funky, rock dur voire même metal prog’ (si si croyez-moi sur parole !).

Véritable bête de scène et personnage désormais incontournable du paysage rock français, Mat Bastard donne ci-dessous son point de vue sur Gojira, un groupe dont il est éperdument amoureux, et partage également sa vision de Pantera, Iron Maiden et beaucoup d’autres groupes. Cet entretien évoquant de nombreux sujets différents, et détaillant plus spécifiquement le rapport particulier qu’entretient Mat Bastard au style, il m’a paru plus pertinent de faire partager son discours au discours direct à la manière d’une tribune.

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Apocalyptica célèbre son passé

L’Histoire d’Apocalyptica est intimement liée à celle de Metallica. Car c’est en reprenant les éternels tubes des Mets au violoncelle que les Finlandais se sont fait un nom avant de suivre leur chemin, plus sinueux en termes de qualité, de la composition 100% personnelle. Apocalyptica va donc célébrer sa propre histoire dans quelques jours au Grand Rex de Paris, le 14 février pour être précis, en jouant en intégralité son album Plays Metallica By Four Cellos sorti en 1996. Un disque ressorti en édition remastérisée, pour fêter ses vingt ans, en juillet dernier.

En partenariat avec Live Nation, je vous propose de tenter d’assister à cette date parisienne. Il vous suffit simplement de m’envoyer dès maintenant un mail (objet : Apocalyptica / Paris) à l’adresse ablanc @ radiometal .fr avec dedans la réponse à la question suivante : « Combien d’albums studios a sorti Apocalyptica à ce jour ? »

Si votre réponse à cette question fort complexe est positive, il est fort probable que vous remportiez deux invitations pour savourer en musique la fête des amoureux. Bonne chance !

Biffy Clyro @ Radiant Bellevue, Lyon, France – 31/01/2017

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Frank Carter And The Rattlesnakes @ Radiant Bellevue, Lyon, France – 31/01/2017

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Luke Elliot dans les étoiles

J’ai découvert avec plaisir Luke Elliot pas plus tard qu’hier suite à un mail reçu en provenance de l’équipe de Live Nation France. Nick Cave, Leonard Cohen etc. : les références de haut vol sont nombreuses lorsqu’on cherche à en savoir plus sur cet Américain vivant en Norvège. Mais force est de constater qu’en écoutant attentivement ses compos, on comprend aisément pourquoi de telles icônes de la culture folk/pop sont évoquées. Car, comme ses acolytes, le chanteur/guitariste est également un crooner aux textes personnels dont le timbre grave est tout à fait charmant.

A tel point que sur les lignes vocales d’un morceau comme celui-ci on a vraiment l’impression d’écouter le « Hallelujah » du très regretté Leonard Cohen.

La déception Airbourne

En pénétrant dans l’enceinte du Radiant en ce samedi 10 décembre, j’avais une image en tête : celle de voir avec Airbourne un des groupes les plus énergiques de la scène metal. Car fait un peu surprenant : malgré avoir arpenté en long, en large et en travers beaucoup de festivals français et européens, je n’avais jamais eu l’opportunité de voir une prestation intégrale des Australiens, seulement des bouts ici et là.

Au cours de ces quelques minutes éparses de shows, j’avais tout de même pu noter un investissement total de musiciens capables de fédérer une foule à chaque fois au taquet avec leur hard rock aux relents d’AC/DC, mais un AC/DC à la sauce heavy sur-vitaminée qui se rapproche plutôt musicalement de la puissance et de l’intensité d’un groupe comme W.A.S.P. que du blues/hard.

Les 10 plus grosses bêtises que j’ai entendues sur Radio Metal

Bon cela fait un moment que je veux écrire cet article mais deux soucis se posent quant au maintien de ce blog. Le temps est le premier facteur. Car aujourd’hui mon travail au quotidien est lié au marketing – gérer les espaces pubs de Radio Metal, le dialogue avec les annonceurs etc. – et à la gestion de la boutique Radio Metal (préparation et envoi colis, gestion des stocks, dialogue clients etc.). Ce n’est d’ailleurs pas pour me déplaire car je pense avoir fait le tour de deux aspects pourtant essentiels de mon activité : la mise à jour du contenu éditorial de RM et le community management qui va avec.

Cela va faire deux ans et demi que je le faisais en grande partie seul et, combiné avec les priorités évoquées ci-dessus ainsi que la gestion au jour le jour de la radio (traitement des mails, dialogue avec le staff etc.), cela représentait une charge de travail trop importante qui ne me convenait plus. Désormais le site RM et la gestion de ses réseaux sociaux (Facebook, Twitter et Instagram) reposent avant tout sur trois personnes : Nicolas, Alexandre et Aline. Cela me permet de me focaliser sur l’essentiel, d’être moins la tête dans le guidon et même de me laisser un peu plus de temps pour écrire.

Louise est de retour

L’annonce du retour de Louise Attaque a été en quelque sorte un tremblement de terre dans la planète du rock français, tant le groupe a marqué les années 90 et 2000. Coïncidant étrangement avec le retour au quasi-complet d’un autre groupe de légende, je parle bien sûr de Téléphone, ou plutôt maintenant des Insus, ils donnent à eux deux du baume au cœur aux nostalgiques, et de l’allant à une scène rock française qui ne manque pas de talents, peut-être juste un peu d’éclairage. Et ces deux retours triomphants se traduisent par des salles remplies et des affluences-records aux festivals, tant pour un groupe que pour l’autre.

Ce samedi 8 octobre 2016, c’est donc un Zénith de Paris au maximum de sa capacité qui attend avec impatience ceux dont on n’attendait même plus la reformation.

Alcest est une belle chose

Quand je pense à Alcest, j’ai immédiatement le sourire aux lèvres. Car évoquer le nom du groupe me rappelle instantanément de très bons souvenirs. En fait, je me revois par exemple en train de discuter avec Neige, son chanteur/guitariste, au Divan Du Monde de Paris. On avait beaucoup parlé tous les deux et je me souviens lui avoir notamment présenté mon projet de festival que j’avais à l’époque. Car je voulais vraiment que lui et son groupe soient de la partie.

Suite à ça, on avait sympathisé, échangé des mails et même si le projet au final ne s’était pas concrétisé je l’avais senti très concerné et à fond derrière ma démarche.

Noir Désir voit plus loin

Comme tant de gens je suis amoureux de Noir Désir depuis un bon bout de temps. C’est dû au fait que la combinaison entre la poésie des textes de Bertrand Cantat et la subtile musique de ses ex-camarades de jeu est pour moi un horizon musical indépassable en matière de rock français.

Je me faisais cette réflexion, une fois de plus, en écoutant hier soir un de mes titres préférés de Noir Désir, « Lost », que vous pouvez retrouver sur Des Visages Des Figures sorti en 2001.

Twisted Sister s’en va comme une princesse

Il y a un parfum de sauvagerie dans les prestations live de Twisted Sister. Un profond sentiment de liberté s’en dégagent, comme si le groupe américain incarnait à merveille l’énergie folle que peut parfois donner le heavy rock sur scène. Twisted Sister est un groupe mythique et le fait qu’il ait communiqué en amont sur sa retraite, après quatre décennies dédiées à la musique dure, ne peut que donner à ses fans l’impression d’assister à un moment historique au regard des innombrables tubes qu’aura proposé Twisted Sister au cours de sa vaste carrière.

Si beaucoup pensaient que le dernier concert du groupe en France se déroulerait au Hellfest de cette année, c’est en réalité le festival Guitare En Scène, qui a eu lieu du 13 au 17 juillet, qui aura eu le privilège d’accueillir Dee Snider et ses acolytes pour le tout dernier live de Twisted Sister dans l’hexagone. « On ne fera pas comme Scorpions, Judas Priest etc. » dira d’ailleurs sur scène le charismatique frontman, à la langue toujours aussi bien pendue, pour signifier à l’audience qu’il n’y aura plus aucune chance de revoir les Soeurs sur les planches.

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Commentaires à propos d’un commentaire

J’apprécie beaucoup Gojira. Sur le plan musical, tout d’abord, avec ce côté organique qui se dégage particulièrement de leurs premières œuvres. Mais surtout ce sont des artistes qui, sur le plan humain, font partie des personnes qui m’inspirent bien au-delà de leurs compos notamment parce qu’ils (me) transmettent beaucoup d’ondes positives par leur paroles, leur philosophie de vie et leur vision du monde.

Quand bien même, ce n’est pas parce que j’aime le groupe (et la personnalité des gars qui le compose) que je ne peux pas essayer d’avoir un semblant d’analyse objective sur le plan de la musique qu’ils proposent. Vous le savez peut-être si vous avez été habitué à me lire pendant des années sur RM, par « analyse objective » j’entends avant tout « honnête » ou en tout cas « lucide », l’objectivité – particulièrement dans le métier du journalisme et probablement en règle générale – étant pour moi une sorte de grand mythe puisque dans les faits je pense sincèrement que tout est toujours une histoire de perception.

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Numenorean a pour maison l’innocence

La pochette ci-dessous du premier album de Numenorean peut choquer : c’est en substance ce qu’explique le label du groupe, Season Of Mist, dans son communiqué où le combo canadien évoque en détails son choix. Selon eux, pas de volonté de provoquer pour provoquer avec cette jeune fille ensanglantée mais une envie de mettre en image le concept de son premier album, Home, qui est tourné vers la perte de l’innocence.

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