Prendre la contre-allée (24/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le vingt-quatrième volet de cette série.
Mes albums favoris en 5 phrases : Prism (Katy Perry)
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Je suis totalement amoureux de cet album car il regorge de titres hyper accrocheurs et efficaces. J’ai rarement entendu un album de pop moderne qui avait autant de tubes. Pourtant, j’aime beaucoup des artistes comme Sia, Lady Gaga etc. mais, lorsque j’écoute leurs albums, je me fais souvent la réflexion qu’ils sont bons, cohérents mais qu’ils restent toutefois inégaux.
Or ici, avec Prism, on a 12 tubes imparables. Enfin bon, ce n’est que mon humble avis que je partage ici même si je parie que bon nombre de fans de metal qui parcourent ces lignes sont peut être déjà morts suite à la lecture de ce paragraphe ! 😉
La pochette du jour (Draconian Times de Paradise Lost)
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Je n’ai pas les mots pour décrire cette pochette. Pour moi il s’agit tout simplement de l’un des plus beaux artworks que je connaisse. Beau et mélancolique à la fois. Un vrai chef d’oeuvre qui, à chaque fois que je tombe dessus, provoque chez moi un sentiment particulièrement profond. Je ne sais pas si certains artworks provoquent aussi ce genre de sensations chez vous.
Magnifique !
Par défautThis photo of a bodypainted, nude bookseller 'hiding' among her books is pretty fantastic. pic.twitter.com/WdRVZwtlx5
— Street Art Magic (@streetartmagic) 1 mars 2019
Un regard intéressant sur bien des choses différentes
Par défautJe ne suis pas d’accord sur tout ce qu’il dit mais ça me donne matière à réflexion.
Etre et paraître
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« […] Moi, si je devais résumer ma vie aujourd’hui avec vous, je dirais que c’est d’abord des rencontres, des gens qui m’ont tendu la main, peut-être à un moment où je ne pouvais pas, où j’étais seul chez moi. Et c’est assez curieux de se dire que les hasards, les rencontres forgent une destinée… Parce que quand on a le goût de la chose, quand on a le goût de la chose bien faite, le beau geste, parfois on ne trouve pas l’interlocuteur en face, je dirais, le miroir qui vous aide à avancer. Alors ce n’est pas mon cas, comme je le disais là, puisque moi au contraire, j’ai pu ; et je dis merci à la vie, je lui dis merci, je chante la vie, je danse la vie… Je ne suis qu’amour ! Et finalement, quand beaucoup de gens aujourd’hui me disent : « Mais comment fais-tu pour avoir cette humanité ? » Eh bien je leur réponds très simplement, je leur dis que c’est ce goût de l’amour, ce goût donc qui m’a poussé aujourd’hui à entreprendre… »
Ces belles (et sacrément cultes !) paroles inaugurales pour vous raconter ma rencontre avec Salomon Hazot, créateur de Nous Productions et actuel vice-président du géant du spectacle Live Nation France qualifié, il y a quelques mois, « d’impitoyable boss du rock » par Télérama.
Brrrrrr !
Rappel (pour les néophytes) : l’agressivité musicale est une question de ressenti personnel
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On retrouve une influence jazz très présente sur cet album. Le jazz n’a pas la réputation d’être un style de musique très agressif. Est-ce que tu penses qu’il s’agit d’une idée fausse, que le jazz peut en fait être très agressif avec des dissonances par exemple ?
David Davidson (Revocation) : Je pense que ça dépend à qui tu parles. Les gens qui ne sont pas familier avec le jazz ont tendance à penser à de la musique d’ascenseur, mais pour moi, le jazz a toujours été une musique plutôt agressive, un peu comme de la musique de contestation. C’était très lié au mouvement des droits civils, ils repoussaient les limites du tempo, de la vitesse, et la technique, bien avant que le metal ne soit un style de musique. Et puis dans les harmonies et les mélodies, si tu penses à des artistes comme John Coltrane, ils avaient un style bee-bop, ou un style hard-bop, et ensuite il s’est lancé dans le free jazz. Si tu écoutes son album Live In Japan, tu ne peux pas faire beaucoup plus abrasif que ça. Il laisse sortir les démons de son saxophone sur cet album, et tu peux l’entendre, c’est assez effrayant à écouter !
Se préparer sereinement (23/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le vingt-troisième volet de cette série.
Bienvenue à Lyon ! <3
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Le bouchon lyonnais Le Garet est une institution. Pour la qualité de ses produits… et pour son aura !
Pro en toutes circonstances ! ;)
Par défautChoisir des addictions positives (22/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le vingt-deuxième volet de cette série.
Mes albums favoris en 5 phrases : Operation: Mindcrime (Queensrÿche)
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Operation: Mindcrime est une vaste pièce musicale qui décrit, dans ses textes, la manipulation des foules. Le concept est fantastique, les paroles mythiques, l’ambiance riche en détails et les tubes immenses. Geoff Tate et ses comparses avaient vraiment le feu sacré lors de sa composition ! En conséquence, on savoure à chaque instant ce heavy metal grandiose dégageant une personnalité complètement hors-norme. Un chef d’oeuvre (absolu de bout en bout) sorti en 1988
Bande-son : Aimer quelqu’un (d’autre)
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J’ai beaucoup appris grâce aux artistes, et ce à bien des égards. Mon admiration pour eux est sans limite et la volonté de partager cette profonde gratitude, envers tous ces groupes qui ont été partie prenante de ma vie, a toujours été présente. Le tout constituant un moteur aussi bien professionnel que personnel parce que, bien au-delà de simples textes ou de simples chansons, la musique a notamment participé à définir ma philosophie de vie. Je suis donc bien placé pour savoir tout ce que je lui dois.
C’est en ce sens que j’inaugure aujourd’hui une nouvelle rubrique de mon blog. Elle a pour nom « bande-son » et me permettra de décrire pourquoi telle ou telle chanson a participé à mon développement personnel. Elle s’appelle « bande-son » parce que, sans vouloir théâtraliser le propos, c’est tout simplement la bande-son de ma vie.
Le metal à la TV : un éternel sujet de conversation dans la communauté
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Pour accéder à la news concernée.
Mylène Farmer : un succès toujours aussi dingue
Par défaut? Nouvelle date
Mylène Farmer rajoute une 9ème date à Paris La Défense Arena, le 22 juin prochain. Merci à tous pour ce beau succès ! Nous allons vivre un mois de juin incroyable !
Vous pouvez vous inscrire ici pour ne pas rater la mise en vente : https://t.co/mChcVtryOR pic.twitter.com/TUEXnMYGQI
— Paris La Défense Arena (@ParisLaDefArena) 14 février 2019
Ce n’est pas une découverte : Maynard James Keenan aime jouer avec son public ;) <3
Par défautNever forget. #throwback2014https://t.co/EsP3qIHlGu
— Maynard J Keenan (@mjkeenan) 13 février 2019
Rappel important : essayer et tout donner est une forme de réussite en soi
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Mes albums favoris en 5 phrases : Lotus (Soen)
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Soen est un groupe que j’admire car il a su se « détooliser ». Je suis fan absolu de Tool, comme vous le savez sûrement si vous parcourez de temps en temps ces colonnes, et si je trouve qu’avoir comme influence cet artiste est intrinsèquement signe de bon goût, je pense que réussir à s’en détacher – tout en faisant de la qualité – est tout autant respectable.
Lotus, le quatrième album en date de Soen sorti le 1er février, est d’une exquise élégance. La voix de son chanteur, Joel Ekelöf, est sublime. Venu de Suède, ce très grand pays de la mélodie (Abba, Ghost, Soilwork etc. etc.), ce quintette partait sur de très bonnes bases puisque son fondateur n’est autre que l’ancien batteur d’Opeth, Martin Lopez.
Trouver les bonnes oreilles (21/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le vingt-et-unième volet de cette série.
La pochette du jour (Data Mirage Tangram de The Young Gods)
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The Young Gods sortira son nouvel album, intitulé Data Mirage Tangram, le 22 février chez Differ-Ant et Two Gentlemen. J’aime beaucoup ce mélange de couleurs qui incite à la réflexion. Avec cette typo centrale très à la mode en ce moment, on sent que le groupe est à la page sur le volet design (autant que sur le volet musical, mais ça tous ceux qui connaissent The Young Gods le savent déjà !).
😉
Retour du blog vendredi 8 février à 6H :)
Par défautLe mot le plus important (pour y arriver) est le dernier employé
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Voilà pourquoi Gojira a réalisé le rêve de tous les artistes de metal français
Par défautRegard intéressant de David Draiman (Disturbed) à propos de la vision que ses détracteurs peuvent avoir de lui
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In a lengthy feature for Metal Hammer that has now been published online, Draiman responded as follows as to why he thinks he still has an army of haters:
“Who knows? I truly don’t understand it. I think people develop a perception of you. I’m the first guy to admit that in my younger days, instead of speaking softly and carrying a big stick, I ended up doing the opposite of that. Which sometimes comes from excitement or youth or… sometimes confidence can ‘become’ arrogance, and certainly be perceived as that. And people have no idea how much self-doubt there is involved with it, and how much questioning you do.”
Happiness is the key
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Se reconnecter (20/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le vingtième volet de cette série.
La pochette du jour (Organized Chaos de Seven Eyed Crow)
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Seven Eyed Crow a sorti son nouvel album, intitulé Organized Chaos, le 27 avril 2018. Son label m’a contacté il y a quelques jours pour mettre en place une avant-première vidéo et je suis vraiment tombé amoureux de la pochette de cet album. Classe non ? Moi je trouve en tout cas ! C’est sûrement de par mon côté indus forcément sensible à l’ambivalence de l’univers visuel homme/machine.
You
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‘You’ est une série que je vous recommande. J’ai terminé il y a quelques semaines sa première saison de dix épisodes. Déjà parce qu’elle m’a été conseillée par des gens de haute qualité, et puis parce qu’elle rappelle des notions à mes yeux importantes. L’humilité étant la principale. L’humilité de comprendre que nos pensées que nous considérons parfois comme bonnes ne le sont pas automatiquement et, surtout, que partiellement. Elles peuvent ainsi nous obstruer notre lucidité en nous faisant croire qu’elles nous guident vers le bien.
Le bien, ce bien impalpable puisqu’il se trouve en réalité au plus profond de chacun d’entre nous. Il doit donc en conséquence être pris comme un trésor personnel et sûrement pas comme un diktat à imposer aux extérieurs.
Ne pas avoir de remords (19/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le dix-neuvième volet de cette série.
Metalliquoi? : pour tout le monde
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La chaîne YouTube Metalliquoi ?, dont la mission est de faire découvrir le metal, vient de fêter ses cinq ans d’activité. Destinée à la base aux non-initiés, la chaîne est aujourd’hui suivie par près de 100 000 abonnés, ce qui en fait la chaîne YouTube metal la plus importante en France. Un succès réel et impressionnant sur bien des aspects lorsque l’on connaît le temps normalement nécessaire pour parvenir à fédérer sa propre communauté sur le web. A ce titre, même si son référencement sur YouTube permet encore aujourd’hui à la chaîne de poursuivre son objectif initial (à savoir toucher le public hors metal), lorsque l’on s’intéresse au public de Metalliquoi ?, on note qu’il est très majoritairement composé d’amateurs de metal.
Des fans souvent jeunes qui par le biais de YouTube, un outil devenu avec le temps un support incontournable sur le format vidéo, sont amenés à découvrir grâce à Metalliquoi ? des artistes renommés ou en devenir : la chaîne proposant également des focus sur des artistes émergents. Son géniteur, Hubert, souhaitait faire la fiesta sur Paris pour célébrer cet anniversaire et rencontrer son public. Avec trois acolytes, le YouTubeur a donc monté un tribute band à Megadeth, groupe dont Hubert est amoureux. Leur premier concert avait été organisé il y a quelques mois au Rock’n’Eat, un bar devenu une institution pour les amateurs de metal à Lyon. Et ce dimanche 13 janvier, c’est le Gibus qui accueillait le quatuor.
Mes albums favoris en 5 phrases : Kill’Em All (Metallica)
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Kill’Em All de Metallica est, comme chacun sait, le premier disque sorti par le groupe en 1983. Je l’aime profondément notamment pour sa production beaucoup plus cradingue et roots que les autres disques des Mets. En fait, ce disque culte comporte à mes yeux une dynamique particulière et originale que je ne retrouve nulle par ailleurs. Chaque seconde de cet album (où les tubes sont légions) respire la jeunesse et l’électricité. Un must de chez must qui me touche avant tout pour son côté sauvage.
Blaze Bayley : endure and survive
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Blaze Bayley fait partie de ces personnages très connus de la scène metal dont l’apport au sein de Maiden divise les fans. Cette expérience lui a autant amené la reconnaissance que le désamour. Pour autant, sa carrière a continué, faite de hauts et de bas, un peu comme le personnage central de sa trilogie. Que l’on ait aimé ou pas Blaze Bayley dans Iron Maiden, il convient de s’intéresser à sa carrière solo si riche et productive. Véritable « Metal Héro », il a pu, sans label, mais avec labeur et conviction, fournir une discographie de qualité avec une évolution artistique continue.
Blaze Bayley se nourrit de ses fans, et les fans se retrouvent en lui. On retrouve dans l’interview suivante à la fois ce côté écorché de la vie, la passion pure de quelqu’un qui n’a jamais rien lâché, la dévotion pour ses fans, et une sincérité qui rendent ce personnage attachant et forcent le respect. Chaque concert est une communion entre le public et l’artiste. Le show du 6 avril au Rock & Eat fut en tout cas dans la veine des propos de l’interview suivante : Plaisir, Partage, Reconnaissance. Un entretien qui vient en complément de l’interview mise en ligne sur Radio Metal il y a quelques mois.
La justesse éternelle de Brel
Par défautMes albums favoris en 5 phrases : October Rust (Type O Negative)
Par défautRien ni personne ne pourra remplacer Peter Steele ici-bas. A l’image de son groupe, il fut un monument. Type O restera à jamais cet ovni dark magnifié par la voix mélancolique et chaude de son leader. Les trois premières minutes de ce fabuleux October Rust résument d’ailleurs à merveille ce qu’est Type O Negative : un groupe complètement hors-norme, barré, plein d’humour et d’auto-dérision. Un groupe qui me colle à la peau pour ses mélodies incroyables, pleines de beauté et de profondeur.
Du coeur et de l’espérance
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Confronter ses démons (18/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le dix-huitième volet de cette série.
On ne retire pas le fruit de notre travail, un point c’est tout.
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Un interlocuteur du milieu m’a demandé à plusieurs reprises, et ce depuis des mois, de retirer son interview publiée sur le site de Radio Metal il y a plusieurs années pour des raisons qui le regarde. Je ne souhaite pas accéder à sa requête, pour des raisons que j’explique ci-dessous, et pourtant le gars ne lâche pas l’affaire et continue de m’envoyer des mails ! Pourtant c’est assez simple à comprendre : on ne retire pas le fruit de notre travail, un point c’est tout.
Voici ma réponse à son dernier mail.
Oui comme le temps est un ami, Il colore mon pays
Par défautApprendre à dialoguer avec des malades
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J’aime beaucoup ce texte parce qu’il joue avec le stéréotype du « malade » qui doit se soigner pour lui-même mais qui, en fait, effectue une démarche pour apprendre à dialoguer avec les vrais malades que peuvent être les êtres humains. C’est une belle inversion du rapport. Je trouve ça très pertinent parce que j’ai toujours pensé que beaucoup, mais alors beaucoup, de gens devraient aller voir un spécialiste…
Digérer (17/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le dix-septième volet de cette série.
Nick Holmes <3
Par défautFelt pissed off so I went for a run. Now I just feel tired and pissed off.
— Nick Holmes (@NickHolmesPL) 1 janvier 2019
Quelques mots sur Booba
Par défautC’est parfois étonnant de voir l’interprétation que peuvent avoir les gens sur les choses. Parler d’interview « malaisante » dans le titre de cette interview parce que la journaliste donne parfois le sentiment de ne pas totalement maîtriser son sujet est, par exemple, un peu exagéré selon moi. En tout cas j’aime bien les réponses de Booba, sa manière d’être bienveillante et je sens un mec ayant la tête sur les épaules et intelligent.
Là encore, lorsque l’on parle d’interprétation des choses, je trouve intéressant de voir que cet artiste qui peut être un rappeur clasheur à mauvaise réputation qui se bat dans un aéroport est, en parallèle, un mec sûr de lui, travailleur et très au fait sur la question du business. Certains y verront une forme de contradiction, perso j’y vois simplement une personnalité qui, comme toutes les personnalités, forme un tout. Cette deuxième interview vaut le coup également.
High Hopes Night : Electric Beans et Lumberjacks donnent le sourire
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Aux bonbons et citrouilles, certains préfèrent le rock’n’roll et la bière. Ce fut le cas des groupes Electric Beans et Lumberjacks qui ont choisi d’évangéliser musicalement l’Ouest de la France le 31 octobre dernier. Or c’est un fait : jouer un mercredi soir (soit en plein milieu de la semaine), qui plus est à Niort, lorsque l’on est un groupe parisien doit être considéré à sa juste valeur, c’est-à-dire comme un gros challenge !
Pour autant, le risque de « plantage » sur cette date était limité, le lendemain 1er novembre étant un jour férié. Du coup, c’est un public assez conséquent qui se présente au Hangar, une salle magnifique dont peu de villes en France peuvent se targuer – le bar/restaurant est somptueux et les conditions pour les artistes optimales – que nous vous recommandons chaudement. Pourtant, lorsque Lumberjacks monte sur les planches, les spectateurs laissent un espace conséquent entre eux-mêmes et le groupe. Un trou qui, petit à petit, se résorbera pendant le set. Le Niortais sait être chaud mais, avant cela, il a besoin d’un peu de temps pour finir son assiette ou son verre !
Crier encore (16/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le seizième volet de cette série.
Le choix de la difficulté
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« People have no fucking idea about this business. No idea about what it means to be in a band. Everyone thinks it’s a great, great time all the time. It’s more difficult than the 9-to-5 is, and the law of average, the 9-to-5 people, it’s almost like you guys get to fucking unplug. We never unplug. When you’re working to creatively fulfill your passions, it’s a very difficult lifestyle. A particular breed… You need to be designed biologically to be doing what we do. It’s very difficult. »
Mina Caputo,
Life Of Agony
Source : Blabbermouth.
Retour du blog en janvier, d’ici-là passez de bonnes fêtes ! ;)
Par défautLe metal n’est (vraiment) qu’Amour
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Machine Head explique sur son compte Facebook que, lors de son concert donné mercredi à San Diego, un mec et sa copine se sont fait éjecter de la salle car ils ont eu un rapport sexuel alors qu’ils étaient au 1er rang haha ! Décidément le metal n’est vraiment qu’Amour !! 😉 😉
Il faut d’ailleurs noter qu’ils ont eu le bon goût de faire ça sur « Davidian », un sacré hit que je vous recommande.
Zaz + Till = un duo « fou » qui ne laisse pas indifférent
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Je crois que la news du duo futur entre Zaz et Till Lindemann, le chanteur de Rammstein, est en train de mener RM à un nouveau record sur le plan de l’impact Facebook, surtout depuis les changements de sa politique pour les marques. La news express mise en ligne sur le site de Radio Metal ce mercredi 21 novembre à 10H33 a touché sur Facebook à l’heure actuelle (10H09 – jeudi 22 novembre) plus de 189 000 personnes. Le plus impressionnant étant surtout qu’1 personne sur 4 ayant vu cette info choisisse d’interagir dessus ! Car cela signifie que le sujet est très loin de laisser indifférent…
Bon, ayant maintenant l’expérience de ce genre de news, je me doutais un peu que les fans de metal pouvaient être au taquet en ce qui concerne le nombre de réactions. Mais en la partageant, je ne pensais tout de même pas que l’impact serait aussi important !
Préserver l’une des raisons de se lever chaque matin (15/52)
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Une fois par semaine, et ce pendant un an, je me fais plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous avez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspond à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernent donc tous les sujets. Voici le quinzième volet de cette série.