Skuggsjá célèbre l’histoire de son pays

La simple évocation d’une association musicale entre Enslaved et Wardruna a de quoi mettre l’eau à la bouche lorsque l’on est fans de musiques progressives plurielles. Car si Enslaved propose depuis vingt-cinq ans des compositions rapides dont le caractère prog’ repose sur sa capacité à proposer des hymnes revêtant un fort caractère épique, Wardruna fait lui dans le « soft » avec ses envoûtantes et charmantes musiques folk et ambiantes.

Ainsi même si leur manière de jouer est différente tous deux se rejoignent dans cette capacité de partager une musique cérébrale et prenante mais aussi un amour pour l’histoire et le folklore norvégiens.

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Rise Of The Northstar est prêt à se relever encore et encore

Rise Of The Northstar est un groupe français extrêmement ambitieux. Et en France l’ambition choque souvent car elle est pour beaucoup associée à une image prétentieuse. Alors quand en plus l’ambitieux concerné a tendance à crier haut et fort sa volonté de tout casser, comme le fait Rise Of The Northstar, sa réputation est parfois vite établie ! Pourtant il est évident que ces deux notions ne sont pas automatiquement connexes car vouloir réussir sa vie – et plus globalement ses projets – en y mettant tout son cœur et son âme n’a souvent rien à voir avec des questions d’avidité, d’ivresse du pouvoir, de pur ego ou d’autres notions négatives.

En effet il ne faut pas oublier que l’ambition, c’est-à-dire la volonté de se dépasser soi-même pour atteindre ses objectifs, est une chose à la base éminemment positive (comme le montre par exemple le Sport).

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Le thrash au corps d’Expenzer

Au moment où nous noircissons ces colonnes, Expenzer a très exactement 315 fans sur sa page Facebook et 8 (!) abonnés sur son compte Twitter. Les mots nous manquent pour qualifier cet état de fait. Abomination ? Honte ? Franchement on ne sait pas très bien quel qualificatif est le plus approprié tant le thrash du groupe suisse mérite que vous jetiez immédiatement une oreille, et même deux, dessus. Le quintet fait dans l’efficacité, c’est-à-dire dans la destruction de cervicales, pour le plus grand bonheur futur de vos esgourdes qui devraient tomber sous le charme de la technicité des Helvétiques.

Car loin de mettre en avant une musique fourre-tout issue d’autres artistes, le combo propose une mayonnaise personnelle qui repose grandement sur la diversité de ses compos. Si la constante (et la principale qualité, thrash oblige) de Kill The Conductor – son premier album sorti en mai dernier – est de séduire par la pertinence de ses riffs ou la voix à l’ancienne de son frontman, l’originalité de la musique des Suisses réside dans sa capacité de surprendre l’auditeur par des solis inattendus ou des changements de rythmes du plus bel effet.

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Soilwork sabre le champagne avec panache

Si son chanteur Bjorn « Speed » Strid a déclaré sur la scène du CCO que le dernier concert de Soilwork à Lyon devait remonter à « quelque chose comme huit ans », c’est pourtant bien en 2003 que le combo suédois a foulé les planches de notre chère Cité des Gaules pour la dernière fois lors d’un concert mémorable avec Children Of Bodom qui avait été donné dans un Ninkasi Kao plein à craquer.

Treize ans plus tard, et avec cinq albums supplémentaires dans la besace, Soilwork est donc de retour pour présenter son nouvel opus, The Ride Majestic, qui célèbre le vingtième anniversaire de cette formation qui respire le talent dans toutes ces composantes comme l’aura rappelé à nouveau (mais en était-il vraiment besoin ?) cette prestation du 19 décembre dernier avec HateSphere et T.A.N.K en guise d’ouverture.

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Nightwish au sommet de son art

Dix jours seulement après les terribles événements du Bataclan, difficile de ne pas être surpris par l’absence de policiers aux abords de la Halle Tony Garnier en ce 23 novembre. En effet il est un peu étonnant de voir que finalement l’Etat d’urgence décidé par le Président de la République au lendemain des attentats n’aura finalement pas été appliqué pour la sécurité des 5 000 personnes présentes au concert de Nightwish à Lyon, d’autant plus lorsque l’on constate que pour le show de Scorpions donné quelques jours plus tard dans la même salle des militaires étaient présents…

Notons d’ailleurs que si les contrôles du service de sécurité ont été un peu plus approfondis pour le public, certains des photographes présents (tous ?) n’auront pas du tout été fouillés avant le concert de Nightwish ce qui est là-encore surprenant au regard de l’actualité. Et ce même si les accès à la salle sont fermés pendant les shows (un écart d’environ cinquante mètres sépare le portail d’entrée de la Halle Tony Garnier de la salle en tant que telle).

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Black Book Lodge : l’élégance danoise

Lorsque Nicolas et Yannick – les deux animateurs d’High Hopes – sont particulièrement touchés par un artiste, ces derniers laissent généralement le CD en question dans le studio de Radio Metal avec un mot le présentant rapidement. Ainsi pour évoquer Black Book Lodge‏ on avait pu lire « Tu vas voir : c’est énorme… » en guise de descriptif ! Et pour cause à l’écoute du groupe danois, et de son album Entering Another Measure sorti en juin dernier chez Mighty Music, l’auditeur ne peut que constater la classe présente dans ces compositions matures qui parleront avant tout aux fans de Porcupine Tree, Steven Wison, Mastodon voire même Muse ou Tool (on pense notamment au son de basse de Trygve Borelli sur le morceau « 27 Years »).

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Abbath compte sur sa marque de fabrique

Abbath, voilà un nom de scène qui parle tellement de lui-même que le chanteur/guitariste a décidé de l’utiliser pour son nouveau projet qui fait suite à son départ d’Immortal, groupe avec lequel Olve Eikemo a connu ses lettres de noblesse dans la scène extrême. Avec son premier album portant son propre nom prévu le 22 janvier prochain via Season Of Mist, Abbath nous gratifie de tout ce qui compose sa marque de fabrique : une voix rocailleuse reconnaissable entre milles qui intervient dans le cadre de compos black par la voix (et ponctuellement par le blast) mais aussi heavy par le rythme.

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Wizzö se lâche avec du Slash

Le rock’n’roll prend toute son ampleur en live. C’est là où, après avoir été enfermés des mois en studios, les fauves peuvent enfin rugir à l’odeur d’autres fluides que ceux de leur camarade de labeur. C’est justement pour célébrer la cinquantaine de dates qu’il a effectué cette année que le groupe français Wizzö va partager à partir d’aujourd’hui une vidéo live par semaine. Un joli cadeau de Noël pour leurs fans !

Radio Metal vous propose ainsi de savourer, en partenariat avec Ellie Promotion, leur reprise de « Mean Bone », un morceau de Slash, qui a été filmé dans un Pacific Rock bien garni le 24 juin dernier.

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Whitesnake célèbre la vie

En ce moment le monde ne tourne tellement pas rond que le simple fait de se rendre à un concert devient presque un acte militant. Ce sont les conséquences du 13 novembre, date qui restera pour nous tous comme celle d’une nouvelle pierre noire posée sur l’immense édifice de la tristesse. Le massacre du Bataclan s’étant déroulé le vendredi, ce sont les yeux rouges que nous nous sommes rendus à la Columbiahalle de Berlin le lundi suivant, soit le 16 novembre dernier, pour assister au concert de Whitesnake.

Fort heureusement Whitesnake était, comme vous vous en doutez peut-être si vous connaissez la musique du combo, le remède idéal – même si son effet ne fut évidemment que ponctuel – à ses maux qui ne quitteront jamais notre esprit. Car Whitesnake célèbre depuis 1978 l’amour, la vie et le partage. Car Whitesnake, incarné par la perpétuelle attitude joyeuse du si talentueux David Coverdale, est un groupe qui représente à merveille la joie de vivre avec sa musique en forme de gigantesque maelstrom d’ondes positives situé aux antipodes des actualités du moment. Bref une bouffe d’oxygène dont le triptyque « Liberté – Sexualité – Fraternité » n’avait peut-être jamais été aussi nécessaire, pour ne pas dire indispensable.

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Seeds Of Mary ne ment pas

Le grunge c’est la vie donc Seeds Of Mary c’est forcément la vie aussi ! Après avoir réussi leur campagne de financement participatif sur Ulule, le groupe bordelais s’apprête à sortir son nouvel album Choose Your Lie le 13 novembre prochain. Un disque dont la production a été assurée par David Thiers, notamment connu pour son travail avec Gorod. A l’écoute de cet album on sent évidemment les membres du combo influencés par toute la scène des années 90.

L’excellent morceau-titre dont le clip est visible ci-dessous étant un bon condensé d’artistes cultes de cette époque tels que Mother Love Bone ou Mutha’s Day Out.

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The Lion’s Daughter vous fait entrer dans la nuit en mettant fin à vos jours

The Lion’s Daughter revendique non sans humour faire une musique « désagréable » comme il le mentionne sur sa page Facebook. Si le terme utilisé n’est évidemment pas approprié, il n’en demeure pas moins que les compos de ce trio originaire de St. Louis heurteront en effet les oreilles des férus de hits radiophoniques au son moderne et souvent aseptisé.

Car si le sludge apocalyptique de The Lion’s Daughter n’est aucunement désagréable, il reste malgré tout cradingue et viscéral donc par définition réservé aux aficionados du genre avec ses accélérations black metal, ses atmosphères prenantes et ses lignes vocales qui viennent des ténèbres de l’âme.

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Blazing War Machine : l’intuition comme guide

Blazing War Machine continue de se faire un nom dans la scène metal en suivant ses intuitions et en adaptant ses choix par rapport à une industrie musicale qui a clairement changé avec le temps. Franky Costanza, connu pour martyriser les fûts de Dagoba, avait détaillé dans un récent entretien qu’il avait accordé dans ces colonnes, la volonté du combo de proposer régulièrement des singles illustrés par des clips et non des albums en entier.

Le but étant de partager les nouvelles compos de Blazing War Machine avec un produit fini vu comme un Tout et qui combine son et images.

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Le credo labyrinthique de Gorod a pour nom liberté

Le credo labyrinthique de Gorod a pour nom liberté. Une liberté artistique qui a pour source la volonté de diversifier le propos et pour arme la technique. Les musiciens du quintet sont époustouflants et l’arrivée du batteur Karol Diers pour le nouvel album A Maze Of Recycled Creeds n’a pas changé cet état de fait. Gorod est toujours aussi démonstratif sans être prétentieux, intelligent sans être pédant et reste le disciple des bonnes références extrêmes sans pour autant recycler les personnalités de tous ces artistes qu’il apprécie.

En somme la force de Gorod est d’être un peintre talentueux qui sait créer de multiples ambiances (parfois complexes) sur sa palette grâce à sa capacité à jongler avec les différents pinceaux de sa créativité.

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Mass Hysteria aura toujours de la matière

Dans le partage de sa musique ou de ses idées, le nouvel album de Mass Hysteria – Matière Noire qui sort ce vendredi 23 octobre via Verycords – est un bel exemple de ce qui a fait la force du combo sur ses disques récents : une musique de plus en plus agressive au service de textes toujours prêchés avec une conviction et une force qui font plaisir. A l’écoute de cet opus, on se dit que ces « chiens de la casse » auront toujours de la matière et ne sont visiblement pas prêts de lâcher le bifteck en dénonçant comme toujours les systèmes et les nombreuses aberrations qui vont avec. Bref en étant toujours aussi « ré-vol-tés » comme le crie Mouss’, le frontman du groupe, sur le morceau « Chiens De La Casse ».

Qu’on partage ou non ses opinions ou sa vision du monde, le succès de Mass Hysteria ne peut que forcer le respect et prouve que le combo a su s’imposer en France comme une référence à travers les années.

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Hegemon est bien tout sauf absurde

Inaugurée par de superbes arpèges de guitare (une guitare acoustique que l’on retrouvera plus tard au coeur du morceau), la nouvelle composition du groupe de black metal français Hegemon, que nous vous proposons de découvrir dès maintenant en partenariat avec le label Season Of Mist, a rapidement le tempo qui s’accélère. Le quintet propose avec « Credo Quia Absurdum » (le titre du morceau est une locution latine signifiant « je [le] crois parce que c’est absurde ») une musique symphonique, fine et recherchée.

Un morceau diablement heavy et épique (très Emperor dans certains riffs) qui prouve qu’avec son quatrième album, intitulé The Hierarch et prévu le 13 novembre prochain, le combo n’a rien perdu de sa colère et de son élégance.

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La décharge musicale de Novelists

« Une figure de Lichtenberg est une image produite par une décharge électrostatique » explique Wikipedia lorsque l’on tape « The Lichtenberg Figure » dans votre moteur de recherche préféré. C’est ce nom de morceau qu’a choisi Novelists pour illustrer les paroles émancipatrices de ce titre dont nous vous faisons partager la lyric vidéo (justement riche en superbes images) ci-dessous en partenariat avec le label Arising Empire.

Originaire de Paris, la formation de metalcore progressif sortira son tout premier album à la production léchée, Souvenirs, le 6 novembre prochain.

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Focus sur Grumpynators

La Révélation High Hopes est de retour sur le site de Radio Metal pour donner un peu plus de visibilité aux artistes émergents ou méconnus qui nous ont tapé dans l’oeil et ailleurs. Aujourd’hui nous souhaitions opérer un focus sur le groupe Grumpynators qui propose un metal original car teinté d’un rockabilly fort heavy à la sauce punky. Lorsque nous avons fait passer leur dernier album, intitulé Wonderland et sorti en juillet dernier chez Mighty Music, à Nicolas et Yannick – les deux animateurs de l’émission High Hopes qui sévissent chaque vendredi sur l’antenne RM – en leur affirmant qu’il fallait absolument qu’ils écoutent ce disque en boucle ils nous ont regardés l’air soupçonneux en nous demandant perfidement « Mais pourquoi donc ? ».

Ce à quoi nous avons rétorqué « Mais parce queuuuuuuuuuuuuuh !!!! » en mode pub Orangina.

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La grandiloquence déjantée de Vulture Industries

Lorsque l’on écoute « Blood On The Trail » du groupe norvégien Vultures Industries, titre dont nous vous proposons de découvrir le clip en avant-première ci-dessous en partenariat avec le label Season Of Mist, on a l’impression d’écouter un patchwork digne d’un groupe comme Faith No More, d’ailleurs cité comme référence par le communiqué de presse. Mais plus que le groupe Faith No More c’est avant tout Mike Patton que l’auditeur a en tête lorsqu’il écoute les modulations de voix du chanteur Bjørnar Erevik Nilsen. Egalement connu pour ses activités de producteur, ce dernier dévoile une palette vocale diversifiée où les chuchotements des couplets répondent à une grandiloquence qui sont la marque de fabrique du célèbre frontman gominé venu de San Francisco.

Emphase que l’on retrouve dans ce refrain accrocheur et épique qui rappelle les groupes talentueux de la scène norvégienne (Enslaved, Audrey Horne, Arcturus…) et que n’aurait probablement pas renié un Devin Townsend.

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Thy Catafalque : le plein de richesse en moins de trois minutes

Thy Catafalque sortira son nouvel et sixième album, intitulé Sgùrr, le 16 octobre prochain chez Season of Mist. A l’origine duo, le combo hongrois est au fil des années devenu le projet d’un seul homme, Tamás Kátai, qui s’occupe sur ce nouvel opus du chant, de la guitare, de la basse et du clavier.

Comme sur l’album Rengeteg (2011), la tête pensante du combo s’est entouré de nombreux invités comme la chanteuse Ágnes Tóth.

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This Gift Is A Curse a le don de l’oppression

Au début du morceau « We Use Your Dead As Vessels » le ton employé par le chanteur Jonas A. Holmberg fait clairement penser au démarrage d’un titre de hardcore. Or au bout de deux petites secondes l’auditeur a clairement compris sa méprise : nou avons bien ici dans les esgourdes un groupe de black metal avec blasts à gogos et hurlements venus d’outre-tombe. Pourtant notre première impression initiale n’était pas aussi hors sujet qu’elle y paraît de prime abord !

Car les Suédois de This Gift Is A Curse aiment mixer les atmosphères dans des compositions riches où l’on peut distinguer des éléments sludge dans cet environnement black.

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Les Acteurs De L’Ombre présentent leurs quatre fantastiques

Les Acteurs De L’Ombre sont le reflet de ce qu’est le metal en France avant tout : un style de passionné où énormément d’initiatives sont prises dans tous les secteurs possibles de l’industrie de la musique (labels, médias, tourneurs etc.). Un style qui nécessite de la persévérance aussi (beaucoup même) pour que les projets que chacun mène aboutissent à nos rêves les plus fous, à tous, et finissent par nous combler.

« Certains pensent que nous avons une succursale, un local, une boutique… Mais détrompez vous, ce n’est pas notre métier » expliquaient d’ailleurs Les Acteurs De L’Ombre sur leur page Facebook pas plus tard que dimanche dernier en précisant que le label « entreposait les stocks, la distro et le matériel dans le garage des uns et des autres », travaillant sur le label après ses journées de boulot. Un fonctionnement éminemment respectable qui parlera à beaucoup d’acteurs de la scène.

Bref Les Acteurs De L’Ombre sont un label amateur dans le sens le plus noble et professionnel qui soit. Il suffit d’ailleurs de se pencher sur les magnifiques produits qu’il propose pour s’en rendre compte.

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Souvenirs du Hellfest 2015 !

Le Hellfest de cette année fut grandiose à tous les niveaux et les photographes de Radio Metal vous proposent de revivre cet événement en images. Un bon moyen de découvrir l’ambiance du fest, pour ceux qui ne sont jamais allés à Clisson, et de se rappeler au bon souvenir des vignobles pour les initiés.

Vous noterez que la photo de Nicolas ci-dessus me fait une tête énorme mais bon… c’est ma tête ! 😉

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Kylesa brille de mille feux

« Exhausting Fire est un album dans lequel nous avons mis tout notre coeur. On fait cela à chaque fois, mais émotionnellement, c’est probablement l’album le plus honnête et brut que nous avons réalisé ». Voilà comment Phillip Cope, chanteur/guitariste de Kylesa, présente le nouveau bébé du groupe prévu le 2 octobre prochain chez Season Of Mist.

Mélangeant de nombreuses influences différentes – aussi bien psychédélique, new wave, punk que metal – le trio de Savannah (Géorgie) propose avec sa nouvelle galette, Exhausting Fire, un condensé extrêmement varié de toute sa discographie.

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