J’ai été invité dans l’émission 16H-19H sur France Bleu Normandie pour évoquer la tournée à venir de GHOST. Et plus particulièrement le concert de Rouen qui ouvre la tournée française ce dimanche 21 mai.
Mon intervention a été diffusée le 10 mai dernier et s’écoute sur le site de France Bleu Normandie.
Ingénieux, soigné, inventif, technique, mélodique, impressionnant.
Le groupe tabasse grave de chez grave mais doit s’éloigner un peu d’Architects pour affirmer son identité propre. 😉
Live de Tool donné à San Francisco le 16 janvier dernier.
Avec mes collègues, on discute de l’éventualité de mettre des notes à nos chroniques d’albums. Mais ils ne veulent pas car ce sont des conservateurs donc des identitaires donc des fascistes. Moi le nouveau morceau de Ghost j’aimerais bien le noter donc je vais le noter ici !
Parmi les seize albums studios d’Iron Maiden, mon préféré est son premier disque : Iron Maiden. J’aime son énergie brute, ses tubes en cascade, la voix punky de Paul Di’Anno. J’y aime tout. Aux yeux du public metal, Maiden est assimilé au charismatique Bruce Dickinson, et c’est logique quand tu sais qu’il a chanté sur la très très grande majorité des albums du groupe anglais. Néanmoins, et même si la bande à Steve Harris aura proposé d’autres albums légendaires par la suite, à mes yeux le charme du premier disque de Maiden a quelque chose d’indépassable.
Le Motocultor Festival avait annoncé quatre jours de concerts dédiés au metal les 19, 20, 21 et 22 août 2021 sur le site de Kerboulard. Le festival se tiendra sur neuf jours cet été à Saint-Nolff sous le nom Festival de Saint-Nolff avec une programmation plus éclectique qu’à l’accoutumée.
La Politique et les Politiques ont toujours été très importants pour Al Jourgensen, la tête-pensante de Ministry. Quand en 2006 il sort Rio Grande Blood, Jourgensen est en plein dans son trip anti-Bush (fils) après avoir été à donf anti-Bush (père) lors des années 90. Le mec traduit en musique sa colère et ça donne des compos très répétitives et viscérales que j’aime beaucoup.
Ce Rio Grande Blood fait partie de mes disques préférés de Ministry notamment car il est homogène avec vraiment peu de déchets. Une chanson bien lancinante comme « Khyber Pass » est absolument incroyable, par exemple, et en écrivant ces lignes ça me donne envie de la réécouter et de l’enchaîner par « Blood, Milk & Sky » de White Zombie histoire de se faire un bon petit trip indus.
8 décembre 1997 : FNM comme 1er concert de ma vie.
16 juin 2022 : partenaire officiel de FNM au Zénith.
« Tels les échos des rires de ton enfance »
Bravo à l’orga. Vous êtes des fous purée !! <3
Une fois par semaine, et ce pendant un an (un peu plus dans les faits), je me suis fait plaisir en partageant ici des paroles de chansons qui m’ont marquées. Vous aviez d’abord la traduction/transcription en français dudit morceau puis la chanson en tant que telle (avec les paroles d’origine directement à l’écran, retranscrites, ou le clip). Ces chansons – qui concernent tous les styles de musique, vous vous en doutez si vous connaissez un peu mes goûts que je reconnais volontiers être parfois discutables 😉 – sont à mes yeux importantes parce qu’elles m’ont enseigné, et continuent d’ailleurs à m’enseigner, des préceptes.
A chaque fois que je les écoute, j’en tire une ou plusieurs leçons, d’où le titre de l’article concerné qui chaque fois correspondait à une recommandation ayant, à mon sens, beaucoup de valeur. Ça me fait kiffer de mettre en avant ici des paroles parce que pour moi la musique ce n’est pas uniquement du son. Le message véhiculé par les artistes étant parfois/souvent tout aussi essentiel. Ces paroles concernaient donc tous les sujets. J’ai récapitulé tout ça dans cet article.
En partenariat avec ARTE Concert, nous vous proposerons sur la page Facebook de Radio Metal des concerts inédits du Hellfest From Home ainsi que des archives des précédentes éditions. L’organisation avait déjà annoncé le running order de son édition virtuelle Hellfest From Home 2021 qui se tiendra sur quatre jours du 17 au 20 juin 2021.
Le planning de diffusion des concerts de la nouvelle édition virtuelle du Hellfest Open Air par Arte Concert est désormais connu.
Dans la scène metal, Limp Bizkit est un groupe décrié et il n’est pas impossible que ce soit avant tout « à cause » de Fred Durst, son chanteur. On pourrait disserter des heures sur le sujet mais aujourd’hui on va se focaliser sur la musique et, quand on choisit de parler musique, je pense qu’on peut aisément reconnaître que Chocolate Starfish And The Hot Dog Flavored Water est un sacré disque !
Sorti en 2000, soit il y a déjà 21 ans, cet album est peut-être le plus abouti des Américains avec un nombre de tubes impressionnants. Dans ce disque, le grand public retiendra avant tout le fameux « Take A Look Around » qui était présent dans la BO de Mission: Impossible 2 mais perso je suis surtout fan de « Boiler », « Rollin' » et « The One ». Avec son chocolat de 15 titres, Limp Bizkit a vendu plus d’un million d’exemplaires à travers le monde lors de sa première semaine de sortie.
Ultra Vomit a répondu sur sa page Facebook dans un communiqué publié dans l’espace commentaire à la polémique créée sur les réseaux sociaux suite à sa participation dans la dernière vidéo de McFly & Carlito avec le président de la République Emmanuel Macron. Le groupe se justifie et réfute toute motivation politique ou économique et prône simplement l’idée de « divertir de la manière la plus absurde et décalée possible ».
Pour rappel, à l’occasion du tournage de la vidéo du concours d’anecdotes des youtubeurs McFly & Carlito avec Emmanuel Macron, les deux vidéastes ont invité le groupe de metal parodique nantais pour interpréter la chanson « Une Souris Verte » de l’album M. Patate (2004) dans les jardins de l’Elysée.
ODC, artiste émergent from Paris, m’a contacté il y a plusieurs semaines pour qu’on bosse ensemble. Célia, la chanteuse du groupe qui a créé le projet il y a quelques années, est bien sympa et franchement cette chanson est une tuerie haha ! Quand j’ai reçu le son, je l’ai écouté en boucle dix fois de suite je crois. Ça me parle cette zik car c’est punchy, accrocheur et dès qu’il y a des teintes électro dans le metal j’aime bien de toute façon !
Leur clip, tourné à Paris pendant le confinement, se découvre ci-dessus et vous pouvez suivre le groupe sur ses réseaux. Bon, du coup, je vais m’écouter « On And On » de Pain maintenant tiens !
Voici la liste des artistes diffusés sur l’émission de mars :
STEVE MISIK AND CO – DEAD FISH HANDSHAKE – LÖST – RED BALANCE – WHITE CITY GRAVES – IN MEMORIAM – AWAKE BY DESIGN – MARS ADDICT – SILENT OBSESSION – RONNIE ABEILLE – ONE AND A HALF DOG – BLACK HOUSE HILL – DARK REVENGES – DIAMIR – PHIL MANCA – DELTA ENIGMA – WARSIDE – UNBOUNDED TERROR – ANTROPOFAGO – OF THE SAME KIND – ADDER’S FORK – ANUBIS – BRITON RITES – TEREN – ROSA SPARKS – RENEGADE ANGEL – MOAAN EXIS – STONEHAVEN
Podcast :
Jean-Florian Garel peut avoir bon goût. C’est rare mais ça peut arriver ! ^^ Mon collègue avait choisi, à raison bien entendu, de mettre How Do We Want To Live? de Long Distance Calling dans son Top album 2020. Ce disque plein de classe est une vraie pépite atmosphérique. Au menu : du groove, d’incroyables parties de guitare pinkfloydiennes et des petites teintes électroniques savamment distillées pour un rendu moderne et beau.
‘Confess – Ma Confession’, l’autobiographie de Rob Halford, est sortie le 10 mars chez Talent Editions. Les mémoires du chanteur de Judas Priest, parues en anglais en septembre 2020, sont désormais disponibles en version française.
« Anecdotes, révélations, autodérision et sincérité sont au menu de ce livre passionnant. Un livre à la gloire et à la puissance du heavy metal ! » explique le communiqué.
Helios|Erebus, album de God Is An Astronaut sorti il y a déjà six ans, est l’un des disques instrumentaux qui m’a le plus fait vibrer ces dernières années. « Agneya », « Vetus Memoria » ou « Helios Erebus » : autant de tubes qui me prennent par la main pour me faire voyager très, très, loin.
Je me suis rappelé récemment au bon souvenir de God Is An Astronaut car les Irlandais sortent leur nouvel album, Ghost Tapes #10. Il va falloir que je m’y penche et, surtout, j’espère rapidement les revoir en live parce que je me souviens d’une performance d’anthologie donnée au Motocultor. Et tout ça me donne envie de croiser à nouveau leur route !
La ministre de la Culture Roselyne Bachelot a déclaré ce mercredi 10 février, dans l’émission Télématin sur France 2, travailler avec les organisateurs de festivals debout, dont le Hellfest, afin d’élaborer les conditions d’accueil du public tout en assurant la sécurité des spectateurs et des différents acteurs de la scène. La ministre a également assuré travailler sur un fonds d’accompagnement pour protéger les modèles économiques de ces festivals.
Normalement, en temps normal et pour beaucoup d’entre nous, le samedi soir c’est concert/resto/bar, enfin tu vois bien le délire…
Public metal, sache qu’on a très envie de vite te retrouver dans les salles obscures. Pour sentir ton odeur, recevoir ta sueur, partager une bière et admirer vos chevelures ! 😉
Allez, gardons la foi.
Tout ça finira bien par revenir…
#keepthefaith
Ecoutant bien plus que de raison « Fjara » de Sólstafir, je me dis en écrivant ces lignes que cette chanson aurait aussi eu sa place dans la rubrique En Boucle de ce blog. Mais en y réfléchissant à deux fois, il fait plutôt sens que ce focus sur la composition des Islandais s’effectue lors de l’inauguration de cette nouvelle rubrique ayant pour nom « Ce passage ».
« Ce passage » a pour objectif de s’intéresser à un point précis d’une chanson, à un passage déterminé. Un moment-clé qui me fait vibrer, bien entendu, et qui a une valeur toute particulière à mes yeux.
L’arrêt d’un groupe est souvent, pour un artiste, une petite mort. On a beau s’y préparer, l’envisager, la sentir venir : l’expérience peut rester extrêmement dure à vivre pour le principal, ou les principaux, concerné(s). La fin de The Last Embrace, après 20 ans d’activité, a par exemple été très compliquée à gérer pour Olivier (guitare) qui avait mis toute son énergie dans le projet. Mais le compositeur qui évolue notamment dans Ovtrenoir, a su rebondir pour proposer, avec son nouveau groupe Maudits, un projet « post-metal/doom/prog/ambient instrumental » aussi riche que profond. Les critiques sont d’ailleurs très élogeuses sur ce premier disque, intitulé Maudits, sorti le 2 octobre chez Klonosphere.
Discuté avec Olivier, il y a quelques jours, a été un vrai plaisir. Car notre interlocuteur respire l’humilité, lui qui nous confiera par exemple préférer créer des riffs plutôt que de travailler la technique. Le musicien soulignant dans cette optique la chance qu’il a de travailler avec ses deux collègues dont le niveau l’impressionne : « Il est hyper facile de composer avec des mecs qui captent tout de suite ce que tu veux et qui gèrent pendant les prises studio et live. C’est royal ! ».
Pendant plus d’un an, j’ai écrit sur 52 préceptes qui me tiennent à cœur et qui sont corrélés aux paroles d’artistes qui me sont chères. J’ai donc décidé de poursuivre dans la thématique des paroles avec cette rubrique ‘Tout est dit’.
C’est la dimension universelle de ces chansons, si je peux m’exprimer ainsi, qui m’intéresse. Sur le principe, toutes les chansons présentes dans cette rubrique ne méritent pas un commentaire de ma part puisque, à mes yeux, elles disent tout par elles-mêmes. Mais bon, je ne peux pas m’empêcher de partager quelques points quand même !
A Crimson Cosmos est un album génial qui sent bon l’influence de Pink Floyd. Les envolées sont magistrales et j’aime la variété de ce disque. Lake Of Tears est sans doute un groupe qui ne vous dit rien, et c’est logique parce que sa notoriété en France est très faible.
Pourtant, les compositions de cet album sorti en 1997 mériteraient de toucher un public plus large. Mais que voulez-vous, la réussite d’un groupe est toujours le fruit de bon nombre de critères où ce n’est pas toujours le « meilleur » qui triomphe…
Hey !
Bon en ce moment c’est la galère pour maintenir High Hopes à l’antenne.
High Hopes est une émission historique de Radio Metal dédiée à la scène émergente.
Mes collègues et moi l’animons une fois par mois mais là, à cause de cette #:2&lmddoubtr de covid-19, c’est vraiment chaud de s’organiser.
Du coup, je suis obligé de la préparer à distance sans intervention vocale exceptée la première intervention.
Conséquence : pas de présentations des groupes mais au moins on diffuse les artistes, c’est déjà ça…
On va faire pareil sur janvier et février et on verra comment mars se présente.
Et sinon je me suis fait avaler par le logiciel pour ma seule intervention ! Bouh le logiciel bouh !
Peace et bon we.
A
